从一个职业拳手变成世界建筑大师，安藤忠雄都经历了什么？
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“您看这碗，又大又圆。”圆，确实是圆，但这里说的不是碗，也不是吴亦凡的《大碗宽面》，而是即将在本年3月落当作开放的“和美术馆”，以及操刀设计和美术馆的日本建筑巨匠安藤忠雄。
●和美术馆俯视结果图和建筑师安藤忠雄
这个给人第一印象就是“圆”的和美术馆位于广东顺德，落当作今后即是华南地域最大的平易近营美术馆，连有“波点女王”之称的日本艺术家草间弥生，也早早预订了要把作品入驻和美术馆这里——馆内设有“草间弥生的花圃”作为互动空间。
在岭南的诸多元素之中，安藤忠雄提取了“圆”元素作为美术馆的本家儿要造型，馆外景不雅则如水波纹，看起来就像是中心的水龙卷掀起了周边的少许波澜，整个建筑显得灵动。
●和美术馆外不雅结果图
该馆的亮点，还在于它拥有宿世界独一的清水混凝土双螺旋中庭设计。馆内的双螺旋楼梯由清水混凝土一次浇筑而当作，与层层堆叠的圆环外不雅相呼应，在有张力的垂直空间中营造出条理丰硕的扭转空间。
毫无疑问，和美术馆是安藤忠雄在中国设计的又一建筑力作。除此以外，安藤忠雄还设计了上海国际设计中间、上海保利大剧院等闻名的国内建筑作品。
●和美术馆的螺旋楼梯设计
安藤忠雄作为当今最为活跃、最具有影响力的宿世界建筑巨匠之一，很难想象他并非科班身世，而是完端赖自学把握了建筑的奥义，还曾获得代表建筑界最高声誉的普利兹克奖。
1941年，安藤忠雄出生在日本大阪的通俗家庭。年少家道贫苦，安藤忠雄的童年是在木匠作坊渡过的，十几岁时便出来当货车司机帮补生计，也做过职业拳手混口饭吃。
●年青时当拳手的安藤忠雄
或许是年少做木匠的履历让安藤忠雄有着对建筑的原始感情，在他苍茫不知前路何方时，偶尔看到的宿世界建筑巨匠勒·柯布西耶（Le Corbusier）的作品集，让安藤忠雄喜好上了建筑——本来建筑不只是在四面墙上盖个屋顶这么简单，它还可以有别开生面的设计，能让空间变得宜居，让人乐在此中。
安藤忠雄在柯布西耶的作品上接收到了“光”和“混凝土”的元素，这为改日后的建筑气概奠基了根本。安藤忠雄其实太喜好柯布西耶了，就把一条捡到的流离狗取名为柯布西耶。对了，他还有一只狗狗叫丹下健三，也是起了个建筑师的名字。
● 海报：勒·柯布西耶和抱着“柯布西耶”的安藤忠雄
20岁出头，安藤忠雄一边考查日本传统建筑，一边四处打工攒钱。几年后，拿着打拳博得的奖金和打工攒的积储，出发到美国、欧洲和非洲等地游学，访遍宿世界知名的建筑作品。
回国今后，他开办了“安藤忠雄建筑研究所”作为他的工作室，起头设计小我室第。此中，位于大阪的“住吉的长屋”，让他在建筑界里初露锋芒。
● 安藤忠雄在大版的工作室和住吉的长屋模子
住吉的长屋是一幢颀长的小面积室第，加上楼间隙小，无法从周围开窗采光，若是按常规操作盖上屋顶的话，采光会很是欠好。所以，安藤忠雄想到了建露天中庭，两头的房间则采用玻璃幕墙的设计方案。这样一来，房子的每个角落几乎都能被天然光照到。
不外问题也来了，起着桥梁感化的露天中庭没有屋顶掩蔽，赶上下雨天，屋本家儿从房间出来到客堂坐坐都要打伞。别的，早年建的房子还没有空调暖气，屋本家儿曾和安藤忠雄筹议过“气候冷怎么办”的问题，安藤忠雄的提议是：多穿一件，不可的话就请忍着点吧。
成果，屋本家儿也没有推翻安藤忠雄的设计，反而真的在这栋中庭露天、没空调暖气的水泥建筑里住了40多年。安藤忠雄也凭借这栋奇葩的住吉的长屋，获得了日本建筑学会奖。
●住吉的长屋的实景图和设计图
安藤忠雄最负盛名的建筑作品，是一个被压价的小项目——“光之教堂”。
1987年，教堂的委托人宫本二美生找到了安藤忠雄，在表白预算不是良多的前提下，邀请他建一个新教堂。教堂面积330平方米，会堂能容纳120人的样子，安藤忠雄按照这个规模算了一笔，出价道：
“8万万日元怎么？”
“生怕不可，我们只能付2千5百万。”
“什么？！您不是在恶作剧吧？！”安藤惊奇的问道。
“不是，即使我们借钱，最多也就是3万万。”
“宫本师长教师，剩下的5万万您想法子集资。”
“不可，就3万万。”宫本毫不退步地说。
一番讨价还价，安藤忠雄的预算被压得死死的，但最终他仍是把教堂的项目接了下来。不愧是“清水混凝土诗人”，教堂依然利用了安藤忠雄最喜好的水泥作外墙。
从外面看去，这个教堂像个简练的盒子。教堂的进口半斤八两隐藏，进入会堂前还需要颠末一段狭长的走廊，让人没做礼拜之前，就已经能在暗淡中获得心灵的沉淀。
●光之教堂的建筑模子
踏入教堂内，一道敞亮的十字光线会将原有的暗淡印象打破。因为安藤忠雄在教堂的正面混凝土墙壁上留出了十字形暗语，太阳光可以经由过程启齿射入教堂内，呈现出光的十字架。这种特别的光影结果，让信徒发生了一种更接近天堂的奇奥感受。
值得一提的是，旧时的教堂和神父都是登峰造极的存在，神父站着的处所必是能俯视信众的高台，而安藤忠雄但愿光之教堂是个平等的处所，所以阶梯的设计是往下走的。这样一来，站着的神父就和坐着的信众高度一致，人人平等，穿墙而过的十字光架亦可以照进室内的深处。
●光之教堂的会堂，可以看见神圣的十字光线
安藤忠雄很注重光线的运用，是个“追光少年”实锤了。除了在地表追光，地下也可以搞工作。
建好光之教堂后的第八年，安藤忠雄接到了喷鼻川县直岛町村平易近的使命，要在岛上建一个美术馆。安藤忠雄考查本地地形，找到了一片平展的地盘，却不舍得粉碎它的平整，于是他决议往地下建。
建好的美术馆就直接叫做“地中美术馆”。从空中往下看，只见矩形、三角形等巨细各别的几何图案与地面几乎持平，完全看不到高耸的建筑。地中美术馆采用天然光照明，日落即闭馆。
●地中美术馆的高空俯视图和室内一景
本福寺的“水御堂”也建在地底下，并且在地上与地下可以看到格调纷歧样的景不雅。
地面看到的水御堂被卵形荷花池水包抄，池中心斥地了一条标的目的下走的水泥通道，整体设计天然亲和，简约大气。
往地下走，墙身垂垂透出红色的光影。涂上红漆的木布局镂佛门窗，营造出持重的感受，让人仿佛穿越了时空，进入了古朴的佛宗神域。
●水御堂在地面与地下看到的景不雅，判然不同
安藤忠雄把混凝土、几何图案和光影水波等元素，运用得炉火纯青。从这些建筑作品中，我们不难看出安藤忠雄最为信仰的组成建筑的三要素——利用靠得住的材料、运用几何图形以及人工化天然。
前两个要素很轻易理解，纯粹俭朴的水泥或坚实的原木等材料，丰满的圆形或菱角分明的多边形等几何元素，都经常被安藤忠雄运用在建筑设计上。那什么是“人工化天然”呢？
●水御堂的设计图
这里的“天然”当然不是用花花卉草装饰那么简单了。简单植被栽种，在安藤忠雄的眼里只是一种原始的天然，而真正的人工化天然是“无中生有”的。它是建筑设计傍边呈现的抽象天然，也是操纵建筑的外不雅融入天然的手段。
简单来说，就是人工的建筑要有天然的感受。就像和美术馆，静态之中可见流动的水波纹；住吉长屋和光之教堂，可以或许捕获太阳光影；地中博物馆和水御堂，在大地的包抄下配合呼吸。
这三要素连系起来，便构成了安藤忠雄怪异的建筑气概。
●建筑巨匠安藤忠雄
安藤忠雄凭借自身的才调，在30年内创作了近150项国际闻名的作品和方案。尽管履历了两次患上恶性肿瘤，先后摘除了两个器官，现在80多岁的安藤忠雄依然活跃在建筑设计和建筑学教育的前沿。
大要建筑是安藤忠雄人生中无法割舍的一部门。对于人生，安藤忠雄这个“追光少年”说道：“一小我真正的幸福不是待在光亮之中。从远处凝睇光亮，朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时候里，才有人生真正的充分。”
参考资料：
《安藤忠雄：从三流拳击师到宿世界级建筑家》文/唐瞬
《安藤忠雄的加持下，和美术馆何故当作为佛山今世艺术新势力？》文/画廊杂志
《78岁安藤又出新作，第89个美术馆落户粤港澳大湾区即将开馆》文/举世不雅筑
《广东新地标曝光！安藤忠雄设计，草间弥生作品入驻，还没建当作就让人想打卡》文/Instagram·木糸口
- 发表于 2020-01-07 02:00
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