从《绀青之拳》到《柯南》原点：剧场版系列的时过境迁与一脉相承
一个日本动画不雅众和片子不雅众，仅此罢了。
原文首发于片子自媒体“深焦”。
原文：新兰都亲上了你还单着吗
深焦编纂：白鸥
媒介：仿佛 16 年以来，真的因为各类原因以各类形式一年写一次《柯南》……因为是片子媒体，所以此次尽量不消日本动画的术语，也会为了赐顾帮衬分歧读者群体做一些注释。本文已获得深焦转载许可。
91.8 亿日元，以及“安室的女人”（安室の女）这个名词的呈现——这是《名侦察柯南》（下称《柯南》）客岁的剧场版《零的执行人》（ゼロの執行人）创下的成就：前者是比拟前作暴增了约 22.9 亿日元的日本本土票房成就，也是那时该作剧场版系列的最高票房成就；后者是该作激发的社会现象后发生的风行词。而本年的剧场版《绀青之拳》天然也乘着客岁的春风再创辉煌。
不知不觉，“平当作的夏洛克福尔摩斯”来到了令和年月，正如评论家さやわか所言：“我在讲述着《柯南》的同时，也在思虑‘平当作’这个时代。……若说说《柯南》从平当作初期就起头持续进行着，那么这个作品就像是和平当作这个时代一路，走过平当作年月的见证人。”这个从 1994 年起头漫画连载的作品、现在有着二十多年汗青的长篇系列到底发生了什么？为什么能当作功甩失落汗青负担涅槃更生？又为何会成长到现在的“科幻动作片”？现在的《柯南》剧场版又和以前的有什么分歧？
看着《绀青之拳》的预告片宣传语——“一个时代落下帷幕”，你还记得《柯南》TV 动画第一首片头曲《胸がドキドキ》的歌词吗？
百年ぶりの宿世纪末 泣けといわれて仆は笑った
（百年一遇的宿世纪末 该哭的时辰我却笑了）
ひさかたぶりの宿世纪末 広い宿世界へとび出してゆく
（等候已久的宿世纪末 标的目的浩瀚无垠的宿世界出发）
我们不妨再站在起点，从头再度审阅《柯南》剧场版系列。
《柯南》新征程的时代热风——两大转变
为了更好地阐发《柯南》系列的演变，我们先阐发下最新动态。
《零的执行人》会造当作社会现象，并不是一蹴而就。笔者认为《柯南》剧场版系列近期的一次较着改变是 2016 年，那时的剧场版是《纯黑的恶梦》（純黒の悪夢），在这一部起头，《柯南》剧场版系列起头发生了起色。单从票房数据上看，《纯黑的恶梦》63.3 亿日元票房，比拟前作《业火的标的目的日葵》同比增加率约为 41.29%，《业火的标的目的日葵》比拟前作《异次元的狙击手》同比增加率仅为 9%。这中心发生了什么？
起首是客不雅的日本贸易片子宣发和不雅影情况。2016 年 1 月，一部由幼女标的目的 TV 动画《美妙旋律 Rainbow Live》（プリティーリズム・レインボーライブ）衍生的剧场版《KING OF PRISM by PrettyRhythm》让一种名为“应援上映”（可声援、可 Cosplay、可灌音）的不雅影模式被推广，意在让不雅众在不雅看影片的同时可以获得更强的“介入感”、“体验感”，而昔时和《你的名字。》（君の名は。）配合激发社会高潮的《新·哥斯拉》（シン・ゴジラ）同样也推出了“可发声上映”场次，导演庵野秀明还出席了此中一场可发声上映会。营销大社东宝公司天然也不会放过《柯南》这棵钱树子，在同年 10 月，已经上映半年本该下映的《纯黑的恶梦》，以 4DX 版和应援上映场的体例“重映”，再度小捞一笔。
《新·哥斯拉》发声上映会固然应援上映获得的票房并不多，但《柯南》剧场版从娱乐性来看很是适合这样的上映模式——且不评论这种上映体例对赏识片子艺术的影响。而这种上映模式起头风行亦申明了日本公共不雅影文化的改变。曾经有过记者采访扣问过前来不雅看《柯南》剧场版的不雅众为何会来看的时辰，有位不雅众的回覆无意中正中方针：“每年看《柯南》就像加入庆典一样。”（笔者健忘出处在哪一档节目了，但这个回覆让笔者印象深刻。）这无疑反映了《柯南》的不雅众很早就起头追求一种社交性质的片子体验，而应援上映让在影院中每个不雅众对影片的心理反馈不再缄默，而是经由过程声音甚至动作让在场者获得共情共识，经由过程这种体例，不雅众通往的是一场狂欢，这种狂欢在客岁的《零的执行人》中达到了新的巅峰。有电视台记实过，日本不雅众对该片响应度最高的情节恰是公安身世的脚色安室透说出“我的情人是国度”这句台词的一刻，“安室的女人”——即把安室透这个虚构脚色看成恋人的女性受众也是以而来。
其次，这里便要提到《柯南》剧场版系列的另一个转变：脚色消费。脚色消费当然也并非当今才呈现，但倒是当今贸易娱乐文化产物的大趋向，从动画——尤其是女性标的目的动画作品脚色周边的大热卖，到漫威片子以推出小我片子的体例一点一点拼集出整个宿世界不雅与故事架构，人们愿意把脚色从故事中抽离出来，形当作一种新的内容消费形式和情况，也是以以脚色为中间的同人创作在现在如火如荼。《纯黑的恶梦》作为动画系列 20 周年数念作品，一反常态以两个本家儿要人物——赤井秀一、安室透——为故事推进的焦点，并特意设置了两个脚色互打互斗的情节。
也是这一部起头，《柯南》剧场版起头当真开掘女性市场，并以女性粉丝为中间扩展到大人和小孩等受众。尤其是现在无论中日，各类数据证实女性消吃力崛起，甚至呈现“她经济”这种名词，这个行动无疑是当作功的。（其实按照《柯南》动画方制片人诹访道彦证言，《柯南》动画组从 96 年动画开播就已经意识到了 F2 层（指 35-49 岁的女性）的涌入，但此刻加倍较着。）最直接的证实即是《纯黑的恶梦》BD/DVD 豪华版（附脚色周边）第一版敏捷卖到畅销。《纯黑的恶梦》起头挖掘安室透这个在漫画原著中登场没多久的脚色，也为《零的执行人》以安室透本家儿角并让他当作为热点话题人物埋下伏笔。而漫画的出书公司小学馆方面客岁亦加速步伐，推出以安室透为本家儿角的别传漫画《零的日常》（ゼロの日常），这个漫画不仅平均销量赶超正传那时的单本销量（按照 2018 年 10 月的数据，《零的日常》前两本直接累积 130 万销量，而同时出书的《柯南》正传第 95 卷的销量接近 60 万），还透露了安室透独身糊口的一面。在这个只如果对男女就给你构成两小无猜 CP 的作品里，安室透这个独身男人无疑激发了女性的同人创作欲望，这也反馈到了其他不雅众以及官方贸易成就中。（全球最大的同人展 Comic Market 客岁夏日的第 94 届数据显示，《柯南》的同人作品数目比往届大有增添。）
安室透作为《柯南》系列中的新脚色也让新不雅众供给了一个新的入坑体例与动力，这个新脚色无疑为有着二十多年汗青的老作品带来新风。而日后，剧场版依旧会继续脚色消费路线吧，本年的《绀青之拳》是怪盗基德和京极真，而来岁的剧场版（今朝只发布了片名的部门字眼：〇〇ロの〇ン〇〇）也预告了将会以赤井秀一为本家儿角。
从一到“零”——剧场版系列的演变
虽说现在剧场版系列早已白云苍狗，但若细心阐发，依旧能找到从第一部剧场版《引爆摩天楼》（時計じかけの摩天楼）到《零的执行人》的变迁过程。
《引爆摩天楼》海报熟悉《柯南》的粉丝或许早已知道，这部作品与另一部国平易近系列《鲁邦三宿世》的关系不浅，并且不仅是两部联动动画那么简单。除了作品元素致敬，大要是因为建造公司不异，两部作品的动画班底也有很多交织。是以在 1996 年，由原作者 Monkey Punch 导演的《鲁邦三宿世 DEAD OR ALIVE》（ルパン三宿世 DEAD OR ALIVE）上映后，次年该档期则由 TV 动画化了一年的《柯南》来填充，从这时起头，这个每年 4 月中下旬的档期一向被《柯南》占有，这即是《柯南》剧场版系列的来历。也是这一部起头，原作者青山刚昌就与动画建造组心猿意马下了剧场版要玩大排场、大型故事的基调，直到至今。
而系列第一部《引爆摩天楼》可以说是《柯南》系列、尤其是剧场版中少见的社会派推理作品。因为到了第二部《第十四个方针》（14 番目の標的），剧场版则一转本格推理，监犯以毛利小五郎身边名字带有扑克牌数字的关系者为下手方针。
《引爆摩天楼》以持续爆炸案为引子，牵引出的不仅是现在依旧为人津津乐道的新一小兰的豪情戏，以及那时经济泡沫分裂的社会光谱。此中环状线列车炸弹一案同样可以看出对《新干线爆炸案》（新幹線大爆破）这部 70 年月的贸易娱乐片子的致敬，这是宿世界上第一部“当列车低于特心猿意马速度就会爆炸”的片子，该作原型为黑泽明在 1966 年写下的《暴走列车》（Runaway Train，之后在 1985 年被拍当作片子上映）的脚本。《新干线爆炸案》在赐顾帮衬娱乐性的同时，还描绘了跟着日本走出学运年月起飞成长，被时代大水冲走的激进青年群体。这个群体的执着与愤激似乎以一种变奏的体例，吹入了出于平当作大萧条时代下消费社会为布景的《引爆摩天楼》中，汇聚在一个为对称艺术疯狂的建筑家森谷帝二身上。
安装在环状线上的炸弹在故事舞台方面，前期皆以成立在实际根本下的虚构场景为本家儿，如第一部的摩天楼，第二部的海洋娱乐举措措施，第三部的古堡，第四部的多罗碧加乐土等……这种环境在第七部《迷宫的十字路口》（迷宮の十字路）起头改变，以实际存在的京都作舞台，剧场版系列起头不雅光片子化（観光映画化，应该说从第五部《通往天堂的倒计时》中多次呈现富士山就已经初显眉目），这或许是和 TV 系列中每年都至少会有一个故事让柯南一行人以不雅光目标，让案件发生在异地的传统有关。这种转变影响至近年的《唐红的恋歌》（から紅の恋歌，舞台再次放在京都）、《绀青之拳》（舞台在新加坡）。片子中限制呈现的异域色彩区别于一般事务中的日常——应该说时常陪伴着案件发生的危机日常，危机已经是《柯南》日常宿世界中的一部门。
《绀青之拳》中的新加坡夜景从第八部《银翼的奇术师》起头，剧场版的气概也跟着前任导演儿玉兼嗣因“大人的原因”被降板而发生了转变，由门生山本泰一郎执导，但真正发生质变的是第十五部《缄默的十五分钟》（沈黙の15 分），静野孔文当作为第三代剧场版导演。静野孔文是《柯南》系列第一个外聘导演，介入过不少国际项目，熟悉好莱坞片子的需求，他的插手让剧场版加倍“动作化”（アクション化）。现在“作为娱乐片的《柯南》片子”也是经由过程这一部起头当作形，亦是这一部起头，剧场版系列起头被人戏称“科幻片”。但数据证实，自从静野接手剧场版之后，票房从未跌过。或许也因为注入新颖血液尝到了甜头，剧场版不竭插手新本家儿创，如从未写过动画的编剧樱井武晴（《绝海的侦察》《纯黑的恶梦》《零的执行人》等），推理小说家身世的大仓崇裕（《唐红的恋歌》《绀青之拳》，让非专业人士介入编剧在剧场版系列并非先例，《贝克街的亡灵》即是已故导演兼小说家野泽尚担任编剧了，同样是东宝出品的《哆啦 A 梦》剧场版系列近年也有当家制片人川村元气担任编剧的例子），一些当作员对日式动画艺术、甚至是影视创作的不熟悉，大要也是让剧场版的质量不竭走低的原因之一。但剧场版整个系列走标的目的动作化并非一两个本家儿创决议，这此中大要是涉及到整个《柯南》系列的建造委员会的考虑，静野只不外是为系列添加催化剂而已。
当然更大的转变仍是前文提到的《零的执行人》的脚色消费当作功让这个系列作完当作转型。该作也同样外聘时下炙手可热的年青导演立川让（《灵能百分百》）插手，而且让刚结业不久的插画师 loundraw（《我想吃失落你的胰脏》小说插画与动画片子人物原型设计）担任概念美术设计。loundraw 在插画、自立动画创作、音乐企划、小说、漫画等多媒体涉足让人看到了下一个新海诚的可能，他的插手为《零的执行人》带来了新的视觉元素，梅雨下的阴郁、高楼玻璃的冷色调无机质感，皆与这个描述国度机关权力斗争的刑警片契合。而《柯南》系列华夏作就已存在的刑警剧致敬元素被《零的执行人》进一步勾勒，不雅众亦可从中发现《标的目的太阳怒吼》《相棒》这些经典刑警剧的彩蛋。
loundraw 的概念美术设计在片中的呈现从原作到剧场版——宿世纪末到宿世纪初
固然说剧场版属于剧组的原创，但剧场版一向和原作互相关注，在剧场版呈现的新人物与新设心猿意马有时辰还会反哺到原作，好比白鸟警官即是第一部剧场版登场，现在在原作故事中早已当作为警方势力的本家儿要脚色，原作与剧场版紧密亲密相连是《柯南》系列的特点。尤其在早期，原作与剧场版皆映射出生避世纪末的奇奥空气，可以说，宿世纪末这个时候点为早期《柯南》供给了最佳的舞台。
早期的《柯南》的案件本家儿要以情杀为本家儿，尤其是毛利小五郎作为私人侦察接到的工作更多是索债之类的小事务，这是因为平当作以来经济的低迷催生了大巨细小的社会问题，此中还有不少关于赌马业、柏青哥店和麻将店的描画——固然青山无意勾勒那时的社会轮廓，但也无意中在作品反映了那个萧条期间的平当作初期。这种对日本宿世纪末布景的反馈，在剧场版中同样有表现，《引爆摩天楼》中更是直白地道出森谷帝二毁失落本身作品的原因是经济不景气乃至他的小我美学无法完全实现；《宿世纪末的魔术师》更是狠狠地借宿世纪末做噱头。在文艺作品中，宿世纪末作为一小我为的概念一向是津津乐道的话题。
不外，若说宿世纪末人心惶惑的社会空气以及后续的影响，或许最凝集表现该特点的，是新一的身体缩小后，当作为柯南这一设心猿意马。さやわか认为，《柯南》的设心猿意马和被称为“掉去的 30 年（掉われた30 年）”的，“即使想要当作长却不及”的平当作时代，现在看来是重叠在一路的。即使青山刚昌只是当做一般的少年漫画来创作，但正如他笔下的命案，柯南这个被报酬地降低心理春秋的脚色，二十多年曩昔依旧大受接待，某种水平上反映了时代的精力弃取：柯南匹敌黑衣组织的本家儿线，恰是想要经由过程自下而上地匹敌某个庞大集团来换取从头长大的机遇，但缩小的身体又为他带来了诸多的便当性，好比可以经由过程小孩子的身份获取大人无法获取的信息，关头时刻又可以小孩子身份为由避开必然的危险。
精力阐发家土居健郎在《日本人的心理布局》中如斯写道：“大人小孩都在彼此依靠，没什么区别……人在芳华期中盼愿早点当作熟，而不肯让人视为不懂事的小孩，可比来年青人似乎变了，他们不那么想长大。”“母庸质疑，现代是幼稚的时代。”既是大人又是小孩，这不恰是柯南的多重身份存在么？对于强调“本相永远只有一个”的他，さやわか认为，这与柯南的身份多重性组成了奇奥的对比。在剧场版中，《第十四个方针》经由过程记忆的不确定性对日常强调的“本相”提出质疑：小兰对于记忆中父亲射中被作为人质的老婆的来由有着误会；《零的执行人》中也以“本相只有一个，但公理不止一个”作为本家儿题。以上例子皆是《柯南》中多重性的表示。
除此之外，笔者认为身体被革新这个设心猿意马同样值得一书。
市川昆导演的东京奥运会记载片《东京奥林匹克》（東京オリンピック）聚焦于健美的人体，表现了纯粹的活动之美，无形之中透露了人类对这种极致身体的追求，日本承平盛宿世的气象在小小的身躯中得以揭示。然而这样的身躯在之后的学生活动中被扭曲，被扯破。但反过来说，风行文化中关于人体被革新、被迫转变的故事透露的是一种战后式的惊骇，如《哥斯拉》（ゴジラ）的核惊骇中包含查对人体的风险。这种扭曲的人体在动画中同样有不少表现：大友克洋导演的《阿基拉》（Akira）中，在物质文明高度成长后，人的身体发生了变异；川尻善昭在《迷宫物语》中的短片《暴走男》（走る男），其门徒小池健在《黑客帝国动画版》（The Animatrix）中的短片《宿世界记载》（World Record），出崎统的《怪医黑杰克剧场版》（ブラック・ジャック 劇場版），这几部和活动有关的动画都呈现了肌肉像麻绳一样扭曲变形的画面。这些想象力下降生的作品无一将现代人的异化的环境具象化，而在 70 年月消费社会最为流行的日本，“‘人的异化’又是人们经常挂在嘴边的一句话”（出处来自参考资料注释第 2 条）。
青山刚昌的作品中也有着稠密的战后消费社会语境。他的早期短篇作品《夏季的圣诞白叟》（夏のサンタクロース）是一部布满了宿世纪末、宿世界末日元素的爱情科幻喜剧，男本家儿角不小心启动了足以扑灭地球的进犯性卫星装配，可是却因为掉忆健忘了封闭装配的方式，某当局组织用尽法子实现他的愿望以求记忆恢复。男本家儿角可以借此机遇实现所有的物质愿望，甚至包罗与梦中恋人相遇。青山经由过程喜剧的体例布满趣味地描画严厉的本家儿题，是以对于《柯南》这种涉及命案的爱情喜剧（这是青山本身的界说）也驾轻就熟。柯南经由过程牺牲了身体的完整性，却获得超人的力量，正如前述短篇作品的男本家儿角一样，记忆的完整性固然有损，但却脚踏两船的获得了益处。
《夏季的圣诞白叟》动画版剧照《柯南》是少年漫画，少年漫画的魅力也在于，经由过程一种似乎是长久的芳华，让读者跟着本家儿角永葆少年状况，而且以少年的心态匹敌当作年人的社会。在少年漫画界叱咤风云的漫画杂志《周刊少年 Jump》（週刊少年ジャンプ）中，大多作品都以当作年人、甚至是法则的掌权者作为反派，这些反派有一部门的身份仍是本家儿角的父亲。在少年漫画中，父亲是一个特别的存在。在一阵子上映的剧场版动画《我的英雄学院：两位英雄》（僕のヒーローアカデミア THE MOVIE ～2 人の英雄～）中，则完整的揭示少年与父亲的关系图腾。欧尔麦特在少年绿谷眼中是象征父亲的英雄，然而欧尔麦特日渐虚弱，是父辈辉煌消亡、父权掉坠的揭示；欧尔麦特将力量传给绿谷，少年接过父辈旗号，获得自我价值，与父辈配合奔驰并当作长；剧场版女本家儿角梅丽莎的父亲大卫当作为了最终 Boss，绿谷与同伙将其打垮，在与父辈的匹敌中超越父辈。这三种关系图腾亦可套入《柯南》中，尤其是讲述工藤父子的《贝克街的亡灵》（ベイカー街の亡霊）。
绿谷出久与欧尔麦特在《柯南》中，父辈的存在不仅是摸不透的当作年掌势力力集团黑衣组织，不仅是工藤优作、毛利小五郎这些真正的父亲，仍是工藤新一的偶像夏洛克·福尔摩斯。是以，漫画第一话中，新一说道不想当作为侦察小说家，而是当作为平当作的夏洛克·福尔摩斯，这即是他对父辈的挑战宣言，可以说这也当作了《柯南》中的另一条本家儿线——少年当作为父辈。在《贝克街的亡灵》中，工藤优作介入了关于开膛手杰克的悬疑类全息潜行游戏的故事编写，而且把福尔摩斯的形象设心猿意马当作与本身相差无几的表面。柯南在进入游戏中不竭寻找福尔摩斯的存在，最终经由过程福尔摩斯获得了通关的“钥匙”，组成了与父辈的隔空对话。而这个钥匙，恰好是提醒柯南作为侦察的身份，也鞭策少年标的目的父辈的道路迈出一步。《贝克街的亡灵》上映于 2002 年，活着纪初，该片完当作了少年接过了父辈的时代交棒的动作，宣告着宿世纪末的正式竣事。
《贝克街的亡灵》中的父与子从原点到《名侦察柯南》，再到《绀青之拳》——“杀人爱情喜剧”的剧场版延长
当然，《柯南》作为在《周刊少年 Sunday》（週刊少年サンデー）上连载的漫画，天然与《Jump》的漫画分歧，这些特点同样也延续到了剧场版中。
《Jump》本家儿要以战斗漫画和搞笑漫画为本家儿。但 80 年月初，《Sunday》一位年青漫画家在少年漫画这个分野掀起了新的高潮，这即是那时创作了《美雪，美雪》（みゆき）《TOUCH》的安达充。安达充为那时冒失粗放的作风的少年漫画带来了前所未有的关于少年少女细腻的关系性描写，这也让很多读者发现，本来心里关着性的野兽的芳华期少年也有如斯动听的一面。这也让《Sunday》开启了一个区别于《Jump》的漫画类型——爱情喜剧（ラブコメ）。
《Sunday》的出书社小学馆旗下近年的几部热点爱情喜剧虽说《Jump》此后也呈现了桂正和（《片子少女》《I”S》）这样的摸索少年少女真爱宿世界的漫画家，但也担当了《Jump》七十年月的特产——永井豪引领的“走光漫画”（或叫“破廉耻漫画”），对女性脚色的男性的性方面凝望也更为凸起，且更多是少年经由过程纠结少女之间的爱最终做出抉择，并获得当作长。比拟之下，安达充的爱情喜剧固然也经常经常呈现走光镜头，但整个故事导标的目的是少年少女配合搀扶当作长的群像剧。总的来说，比拟着重关系性描写的少女漫画，无论《Jump》仍是《Sunday》的爱情喜剧漫画，都将关系性的描绘融入了少年漫画怪异的代办署理体验型故事（简单来说是可代入脚色体验故事）中，将男本家儿角的关系性履历作为故事体验的一部门，可以说这是将少女漫画长处放在了男性视角的故事中。
青山刚昌是崇敬安达充的，光是《柯南》中就有不少“抄”了不少安达充元素，如毛利侦察事务所楼下的波洛咖啡厅原型即是《TOUCH》中的南风咖啡厅，柯南的眼睛画法也进修了安达充。除此之外，青山刚昌还将《灵活兵士高达》《鲁邦三宿世》《明日之丈》等黑货放入此中，尤其是高达之父富野由悠季的另一部男性标的目的 SF 作品《战斗机甲萨芬格尔》（戦闘メカ ザブングル）中，由原画师湖川友谦设计的人物眼睛，眼睛里极具辨识度的一道斜杠的反光，也被青山巧妙融入到本身带有少女漫画气概的画风里去。
《战斗机甲萨芬格尔》（左）与青山出道短篇漫画《请等一下》（ちょっとまってて）《柯南》颁发时，青山出道了 8 年，这几年的考验中，他早已将前辈们的长处融入此中，是以《柯南》作为一部少年漫画，也具有女性一面的元素，而爱情元素，无论是原著仍是剧场版，都必心猿意马存在。
在剧场版中《迷宫的十字路口》的爱情元素无疑最到处颂扬，故事舞台京都这座汗青文假名城，为具备少女漫画色彩的男女比关系性描画陪衬出别致的阴柔。《唐红的恋歌》则致敬了少女漫画《花牌情缘》（ちはやふる），以服部平次为中间构建三角关系。而《绝海的侦察》中，青山刚昌罢休让动画组打破了“柯南不会流泪”的原则，故事进展到飞腾时，下移而避开柯南眼睛的镜头，对柯南面颊上的一行水珠做了特写，布满了安达充式的暧昧——安达充尤其喜好避开男性脚色抽泣的情景，一花旦色要抽泣的时辰，会用帽子、影子之类的“道具”、或者以偏移构图的分镜躲开具体神气的描绘，以防感情过度舒展导致重心掉衡。这种神志对情感的抽离，神志与情感的错位恰是表现其余味之地点。
《绝海的侦察》剧照而到了《绀青之拳》，剧场版又采用了另一种体例继续挖掘《柯南》的女性元素。
导演方面汲引了多次介入《柯南》动画表演、分镜工作的永冈智佳，这也是剧场版系列中第一位女导演。永冈在《绀青之拳》之前，独一一部导演作品是《柯南》的一部在科学馆放映的短片《侦察们的星月夜》（探偵たちの星月夜），本年她还有另一部片子在 6 月上映，这即是《剧场版 歌之☆王子殿下♪真爱 KINGDOM》（劇場版 うたの☆プリンスさまっ♪ マジ LOVE キングダム），女性标的目的动画。
从《绀青之拳》的故事来看，或许也不难猜出这样的本家儿创选择之原因。前文提到，自从《纯黑的恶梦》，《柯南》系列起头当真挖掘女性受众。比拟《纯黑的恶梦》、《零的执行人》以男性独角戏为本家儿，比拟《唐红的恋歌》那种少年漫画式的一男对两女的关系，《绀青之拳》则以女性脚色（铃木园子、毛利兰）为中间，构建一女对两男（京极真与怪盗基德，又或者是怪盗基德与新一）的经典少女漫画人际关系（比力经典的例子是《花腔男人》），这种关系构建虽说以女性脚色为中间，但男性脚色的着墨也不成或缺。女性受众经由过程女性脚色代办署理体验这种关系的构建与转变，男性脚色的所作所为会牵动女性脚色的步履，同时男性脚色的魅力也会经由过程代办署理体验的连带关系反馈到女性受众傍边。
尤其比拟以往的剧场版，永冈的插手最较着的转变是女性脚色在与男性脚色互动时，她们的神志与动作表演更为细腻，对女性的具体描绘，也让女性脚色当作为了女性不雅众的中介实此刻动画空间中与男性脚色互动。（比拟之下《零的执行者》中更多是对男性姿色的描绘。）
《绀青之拳》中园子和京极真的互动对于《柯南》系列的脚色们来说，案件早已经是他们日常中的一部门，少少会当作为日常的另一面——布满危机的非日常。只如果本家儿要脚色，在履历与本家儿线无关的案件时几乎都没有生命危险，即便有危险，不雅众 / 读者也会意知肚明最终会逢凶化吉。比拟之下，作为《柯南》的敌手，于《周刊少年 Magazine》（週刊少年マガジン，这本杂志上的漫画标准可以更大，面标的目的的春秋条理更高）上连载的《金田一少年之事务簿》即使是登场许久的本家儿要脚色也会在一般案件中遇害，《柯南》的宿世界成立了能让更多受众轻易接管的日常舒适圈（好比漫画中提到“尸身”，动画则改当作“尸体”，动画中的血的表示更方向黑色，也削减呈现刀枪等犯罪排场，让不雅众从杀人事务的猎奇转移到解谜以及情面剧元素中），一般案件的发生既没有让人际关系发生较大转变，也没有让日常被终结，进入日常的另一面。也是以，《柯南》中的日常可以漫无尽头，故事空间里的时候可以被无限舒展——即使时候跨度只有短短 5 个月，作品连载长达二十余年也无大碍。（昔时《Sunday》的编纂为了和《金田一少年之事务簿》匹敌，提议青山也搞侦察漫画，这即是《柯南》降生的契机。）
这种独特的漫无尽头的日常也让爱情喜剧这种称道日常的故事类型能平安融入。因为精确来说，即便呈现悲剧，也与本家儿要脚色关系不大，并不会撼动本家儿要脚色之间安稳的人际关系。像是《震动警视厅的 1200 万人质》的松田阵平之死这样的事务，是发生在整个故事起头之前——也就是新一被缩小的时候点之前，在此之前人际关系早已经完当作了转变的动作。在 2016 年播出的，为了庆贺动画系列 20 周年的出格篇《章节 ONE 变小的名侦察》（エピソード "ONE" 小さくなった名探偵），现实上就是《柯南》中人际关系最后一次大转变的全局性瞻望，这一集中是对《柯南》动画第一话的时候点之前，对几乎所有本家儿要脚色的动标的目的进行大梳理，这一话成立在所有不雅众对成果心知肚明的根本上，这种编排也付与了宿命感——每条支线汇聚在一个点，故事才真正起头。
《章节 ONE 变小的名侦察》海报在受众确认本家儿要脚色并不受损害的环境下，可以享受平安的危机与爱情交叉的感官刺激，由案件激发的危机可以进一步增进男女脚色之前的豪情转变。剧场版系列原作这样的根本上，不仅只是比原作加倍“动作化”，就连危机的规模与水平也可以加倍，响应的豪情的深化也可以加倍，由危机日常牵引爱情喜剧——这也是每部剧场版的心猿意马式。案件激发的危机与爱情喜剧的奇奥催化，也无愧《柯南》被称为“杀人爱情喜剧”。
结语
虽说《柯南》在平当作末年关于领会粉丝多年的心愿——揭开黑衣组织的大 Boss、新至好往，但因为这样的案件日常，我们仍未看到作品的绝顶在何方。这是一部占有笔者四分之三生命的作品，从孩童到当作年，正因这样的漫无尽头的日常，这种陪同仍然会继续持续一段时候。《柯南》有幸记实了平当作时代，有幸当作为一代人的回忆，也有幸相逢更多的受众。剧场版系列接下来还会发生如何的转变，“杀人爱情喜剧”又会通往何方，工藤新一会以如何的体例当作为“令和的福尔摩斯”代替父辈，笔者会一向以少年之心继续见证。
参考资料：
1、さやわか，平当作と名探偵コナン なぜコナンは日本一の映画となったのか，コアマガジン，2019.1；
2、土居健郎，阎小妹译，日本人的心理布局，商务印书馆，2006.9；
3、后藤广喜，张文宏译，少年 JUMP 的黄金古迹，上海人平易近美术出书社，2019.6；
4、宫台真司，ling 译，《涛声回响的年月 ——讲解〈听到涛声〉的浪漫本家儿义》，出自《海がきこえる (徳間文庫)》，徳間書店，1999.6。译文地址：，颁发日期：2002.11.29；
5、Livedoor News，「真実はいつもひとつ！」の生みの親、諏訪道彦が語るアニメ『名探偵コナン』誕生秘話，2019.9.6，。
本文涉及到的笔者的旧文（延长阅读）：
塔塔君推理爱情与社会平当作末年从头审阅名侦察柯南塔塔君少年与少年最后的孤高安达充漫画表示的一些阐发
- 发表于 2019-09-19 10:40
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