粤绣，记录了“男绣娘”的“花佬”时代？

粤绣：男绣娘和斗牛士的披风

与苏绣、蜀绣、湘绣一比力，粤绣在整体气概上则表示为结构紧凑丰满、图案繁茂、排场强烈热闹、用色都丽、对比强烈，迥然有异于其他“三绣”。

“花佬”不仅有组织，有堂口（绮兰堂），有行头（锦绣行）；还有专门给年数大的、没有家室的男绣工养老用的别墅；甚至在他们过宿世后，行里的人还会将他们埋在义地。

笔者第一次接触到粤绣，是在广东东莞老街上的一家号衣铺子里。在那家不大的店中，整整洁齐摆满了身着龙凤裙褂和各色旗袍的塑料模特。此中最抢眼的是一套大红色的雕金琢银的龙凤裙褂：不仅本家儿体上布满了龙缠凤绕、蝙蝠鸳鸯等图案，甚至连领口、袖口也涓滴不愿放松，密密匝匝镶滚着祥云和花枝等图案……裙褂上所有的图案一律都是以金线、银线、珠片，手工缝制而当作。其花腔之繁复、针脚之精密，令人叹为不雅止。

然而对于广东人来说，龙凤裙褂固然常见，却很少会有人将它与中国“四台甫绣”之一的粤绣联系起来。简直，中国的刺绣就和它们所发生的古老朝代一样，斑斓、神秘，同时也目生、遥远——粤绣天然也不破例。

没有最富丽，只有更富丽

顾名思义，“粤绣”，就是指产于广东地域的手工刺绣品。它包罗以广州为中间的“广绣”和以潮州为代表的“潮绣”两大门户。此中，广绣绣品色彩转变细腻，汗青上多用作朝廷官服等贡品，而潮绣绣品则色彩鲜艳浓烈，多用作戏服及寺院、古刹、戏台的陈列品。

但广绣、潮绣在气概上的这种差别也只是相对而言的。与苏绣、蜀绣、湘绣比力，粤绣在整体气概上则表示为结构紧凑丰满、图案繁茂、排场强烈热闹、用色都丽、对比强烈，迥然有异于其他绣种。

发生这种差别的原因是纷繁复杂的。从天然地舆身分上看，广东深处岭南腹地，汗青上受到华夏儒家正统思惟影响较小，加上地处亚热带，温热潮湿的天气特点也易于形当作本地“斗胆粗犷”的审美不雅；与此同时，与黎族织锦同源的粤绣还深受广州版画和佛山剪纸艺术的浸淫影响，缔造性地发现了“留水路”、“垫高绣”等怪异针法，从而形当作了粤绣图案凸出绣面数厘米等“豪举”。

“留水路”是粤绣独有的技法，具体是指每一个相邻的刺绣面积间，起针和落针之间，会留出0.5毫米摆布的等距离，形当作镂空的线条，从而在花瓣、鸟羽间留下一条清楚、均齐的“水路”——既能使前后条理更凸起，也能使绣面上的本家儿体形象更夺目。“垫高绣”则属于粤绣中潮绣一派的“独门绝活”，也就是按照纹样要求，在绣底上铺贴一些棉絮，然后绣上金丝绒线，使绣物形当作浮雕一样的立体结果。据说，垫高绣的凸起部门，最高可达１寸（3.33厘米），无论是远不雅仍是近赏都令人击节称赏。

俗话说“无米之炊，巧配偶也难为”。粤绣的熠熠生辉，当然也离不开它在用料选择上的另辟门路和独树一帜：除丝线、绒线等根基用线之外，粤绣还大量采用孔雀毛或马从头至尾捻缕作线，不少绣品甚至还采用金线、银线织就——也即“钉金绣”，或称“盘金绣”。所用金银线有“土金”（国产的）和“洋金”（进口的）之分。

汗青上，凸起远结果的舞台戏服经常选用较粗拙的“土金”绣；而讲究近距离赏识的褂裙与画幅，则往往采用“洋金”绣。而今天“钉金绣”最典型的表示形式，即是广东当地新娘出嫁时所穿的龙凤裙褂上的刺绣。

不止是用线，粤绣对绣底材质的选择也极尽奢华之能事，撇开通俗的绒布、丝绢、绸缎不说，在18宿世纪中期，粤绣还发生了“皮金绣”，一种底层多以羊皮金作衬的纳丝绣……

“汉子执针”的“花佬”时代

也难怪那时会发生诸如“皮金绣”这样铺张奢靡的粤绣品种，纵不雅粤绣的成长年表，在18宿世纪中期的清朝，粤绣正处在它最辉煌的岑岭期间。追溯粤绣的汗青，关于粤绣发生的最早年月人们众口纷纭、纷歧而足。然而从唐人苏颚《杜阳杂编》中“唐永贞元年（805年），南海贡奇女卢眉娘，时年十四……能于尺绢绣《法华经》七卷，字如粟粒而点画分明”的记录可以推知——到唐朝时，粤绣早已有了半斤八两的成长。

成长到明代，粤绣已经当作为平易近间最主要的手工业之一。相传，明正德九年（1514年），一个葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片回国献给国王而获得重赏，粤绣从此立名海外，垂垂当作为葡萄牙、英、法等国宫廷和皇室、贵族们溺爱的服饰品，每年均有不少产物输出国外。到了乾隆二十二年（1757年），广州当作为全国独一一个对外互市港口，加倍促进了粤绣的成长。

就在越来越多的外国订单雪片般纷飞而至时，八门五花的绣行也应运而生了。据史料记录，乾隆五十八年（1793年），广州当作立了刺绣行会“锦绣行”和专营刺绣出口的洋行，对于绣品的工时、用料、图案、色彩、规格、绣工价钱等，都有具体的划定。与此同时，潮州也当作为粤绣的主要产地，有绣庄20余家，绣工5000余人，绣品经由过程汕头出口泰国、马来亚（今新加坡和马来西亚）等国。光绪年间（1875～1908年），广东又当作立工艺局，在广州举办缤华艺术黉舍，专设刺绣科，致力于提高刺绣身手，培育人才。

不难想象，此时粤绣的绣工步队必然是人才济济、洋洋可不雅。但若是不是接下来的这个偶尔事务，也许一时半会儿人们还不会寄望到粤绣区别于苏绣、蜀绣、湘绣的另一个出格之处。

清末宣统二年（1910年），潮州绣品曾加入了在南京进行的第一次“南洋劝业会”，出人意表的是，大幅潮绣挂屏《苏武牧羊》、《丹凤向阳》、《郭子仪拜寿》、《狮子头》、《海龙王头》、《鹌鹑鸟》等浩繁展出作品都获了奖——更令人惊奇的是，完当作这些参展绣品的24位“绣娘”竟然清一色满是男性，一时震动全城。

不但潮绣，汗青上广绣绣工也多为男性，他们有个同一的称呼：“花佬”。那时辰习惯上把“花”字读当作“些”音，所以“花佬”也被读作“xielao”。花佬的呈现，早在乾隆年间当作立锦绣行时就已经有了：“花佬”不仅有组织，有堂口（绮兰堂），有行头（锦绣行）；还有专门给年数大的、没有家室的男绣工养老用的别墅；甚至在他们过宿世后，行里的人还会将他们埋在义地。

那时的粤绣业，家声极严。不仅有“入行者必需为男工”的划定，并且在手艺传承上也传播着“传男不传女”，以及“统一时候内限收2论理学徒，学期至少4年”的行规。而花佬的亲属如妻子、女儿，即使做得再好，也只能算作“隶属”。

即即是后来到了清末明初之际，因为人手不足，交货使命又紧，不得不放宽前提让男女绣工都介入到刺绣工作中来时，他们之间的分工也是各有分歧的。

就一幅作品而言，因为刺绣工序分为上下两部门，女的就做“下工序”，也就是不太主要的部门，如身手和针法相对要求较低的花鸟、山石、桌凳等图案；男工则只需负责“上工序”，如要求更为邃密的人物头像、四肢举动、衣裙、袖褶等纹样。而且女工只能介入绣制祭神贡品，只有男工才能绣制赏识品。除了刺绣外，男绣工还负责“执花”（质量查抄）和“洗花”（清洗绸缎上呈现的污渍）等工作。

而之所以那时的粤绣会倾覆千百年来只有女子才穿针引线的传统，反使男工唱了本家儿角，推究起来，一是因为昔时的订单太多，工人需要加班加点赶工，并且良多绣品都是大幅作品，需要长时候站立着刺绣，对绣工的体力和耐力要求很高；二是因为那时的男绣工多是平易近间工艺的“多面手”，他们中既有画师，也有不少绘彩瓷和扎花灯的艺人；再者，那时广东的社会风气也并不许可女子抛头露面出来工作挣钱……

就这样，男工“桂林一枝”，在粤绣最辉煌的岁月里薪火相传。但正所谓“情深不寿，强极则辱”，在敏捷变迁的时代成长中，极尽绚烂的粤绣也最终难逃“英雄老年末年”的命运。

抗日战争时代，广东境内的浩繁绣庄无一幸免，纷纷倒闭，至新中国当作立前夜，散落平易近间的潮绣绣工竟然只有200多人，绣庄也仅剩下13家；广绣业也同样元气大伤，幸存下来的绣庄与绣工数目皆不到战前的三分之一。固然鼎新开放后，广绣与潮绣也别离当作立了研究所，并有不少平易近间人士做出了回复粤绣的尽力，但粤绣最终仍是没能重振昔时的雄风。

从“贵族骄子”到“英雄老年末年”

神话固然毕竟会远去，却谁也抹不去神话曾经留下的印迹。

若是命运好，你碰到的是个地道的老广东人，他就会告诉你，粤绣的传播地其实包罗了以广州为中间的整个珠江三角洲和以潮州为中间的整个潮汕地域，除了广州和潮州之外，番禺、顺德、南海、佛山等地的粤绣传统也十分深挚。而这些地名，每一个背后都牵扯着一个朝代或者一个家族的汗青，每一个背后都牵扯着数不清的传人和他们的故事……

拿广州来说，位于城区中部、人平易近南路上的“状元坊”和位于城区西南、汗青上曾作为英法两国租界的“沙面”，以及“新胜街”一带都曾是清代广绣作坊的堆积地。尤其是状元坊，谁能想到，现在这条专营学生用品和工艺精品的全长不足300米的老街，在清代中期曾是名震四海的“戏服一条街”呢？

因为粤剧和粤曲的繁荣，那时无论是乡间梨园，仍是省港买办，无论是文生、武生仍是旦角、大佬倌，平生中均以拥有一套状元坊绣制的戏服为荣。而跟着粤绣的声名日盛，垂垂地连京城的宫廷梨园也慕名前来心猿意马制龙袍玉带、凤冠霞帔、头盔彩翎等等行头……而比戏服生命力更强的，还有披风。笔者在广州走访时，一位上了年数的老艺人说：“大师日常平凡在电视上看到的那些西班牙斗牛士穿的披风大氅，其实良多就是粤绣作品。从清朝到此刻，一向有不少西班牙斗牛场都持续在国内的粤绣厂里订货。”

但谁都知道，无论是少量的用于出口的披风大氅和高档刺绣保藏品，仍是诸如许炽光、陈少芳、梁秀玲等仅剩的粤绣传人的尽力都不外是杯水车薪，最终难挽其式微的命运。究竟结果，一名绣师从当作名到“封针”最多不外短短十来年摆布，而一幅精品却需花费数月甚至数年才能完当作。有几多人当真愿用大把的芳华去换回一个旖旎精美的黑甜乡呢？