87版《红楼梦》何以成经典？

87版《红楼梦》何故当作经典

一场始发于1987年的“文化科普”，当作为了一个时代的群体记忆

近期，87版《红楼梦》剧组开播30周年再聚首，贾宝玉的饰演者欧阳奋强形容“这也许是我们最后一次、也是最全的一次纪念勾当”。

“不成超越的经典”，“中国电视剧史上的绝妙篇章”，时隔30年，昔时风华正茂的少男少女、正值盛年的幕后本家儿创们，现在或已天命之年，或已华发丛生，或已不在人宿世。但红楼一梦的余响，仍让很多人“但愿长醉不复醒”。一场始发于1987年的“文化科普”，当作为了一个时代的群体记忆。

很少有一部剧，不雅众苛刻地要求演员不仅仅只是表演者，其小我糊口原型也要高度类似于她所演绎人物的形象、气质、神志……甚至该剧本家儿演病逝今后，旧日同业每重聚一次，就与不雅世人戏难分地“同悲”一次。

一部电视剧，为何有这样不凡的艺术魅力？

文化乡愁的依靠

上宿世纪80年月，被喻为继“五四”之后中国的第二次文艺回复期间。物质相对匮乏，人文空气却纯粹稠密，文艺青年们不读诗无以言。恰是在此时，87版电视剧《红楼梦》盛大登上了中国电视剧艺术舞台。

导演王扶林拍《红楼梦》的初志很简单，他发现颠末70年月，“念书无用论”使得良多人都不念书了，于是想借助影像更为直不雅的影响力，标的目的公共普及经典文学名著。

为力图把握原著精髓，电视剧《红楼梦》的创作动用了重磅红学巨匠，一经播出便掀起红学普及的高潮。

87版《红楼梦》极大地填补了那个年月没看过小说原著的人们的精力空白，给那时的社会公众带来了深刻的思惟震撼和人文浸礼。

罗曼·罗兰说，艺术的伟大意义，根基上在于它能显示人的真正豪情、心里糊口的奥秘和热情的宿世界。《红楼梦》构建了一个大不雅园的芳华女儿宿世界，塑造了至情至性、至灵至美的人物群像。

在那个弘扬个性、诗歌流行的年月，《红楼梦》里所塑造的最主要女本家儿角林黛玉就是个才调横溢、个性凸起的诗人。

“五四”活动后，在来势汹汹的“西学”面前，中国古典文明屡次被扯破。上宿世纪80年月初期，中国人对于自身文明的焦炙与巴望前所未有地高涨。

87版《红楼梦》极力还原了原著中对传统文化的呈现，包罗中国传统礼俗、宗教、园林、工艺、医药、戏曲、诗词唱和、饮食烹饪、茶道，等等。古典的园林，古典的器物，古典的服饰，古典的人物说着《红楼梦》特色的古典话语，演绎着痴痴狂狂的古典式豪情，配着古典的音乐——多重古典高度交融在一路，组成了一个虚实相生、具有实际意义的中国古典美学宿世界，也暗射了整个80年月中国在传统文化上的“太虚幻景”。

值得一提的是，即使汇集了那时最权势巨子的红学专家参谋团，87版《红楼梦》播出后并未逃走浩繁学者的学术质疑。当初良多读者也并不买账，他们认为本身心目中的《红楼梦》更神圣。

从登堂入室的学者大师到乡下田头的农民村配偶，全平易近热衷会商87版《红楼梦》，开拓了古典文学的公共普及工作。

而到了此刻这个信息多元的时代，良多人没耐烦品读经典，对文化艺术的心也没那么虔敬了。人们纪念的不仅是87版《红楼梦》，也是那时的文学艺术会商空气，《红楼梦》当作了中国人文化乡愁的一种依靠。

精雕细琢的工匠精力

词、曲、意精心融合在波谲云诡的四府风云之中，大起大落的宿命轮回里，却有着细腻入微的人物群像；975个原著人物，被浓缩当作了153名草根演员的真情出演。

87版《红楼梦》之所以难以超越，就在于这些精雕细琢之处。

20宿世纪80年月初，名著改编电视剧，并无底本参照。建组、改编、选角，在资金与人才左支右绌的那时，每一步都要顶着庞大的压力。87版《红楼梦》的背后是一个复杂的“专家”团队，有汗青学家、风俗专家、红学家、戏曲理论家、建筑学家、文学大咖。

林黛玉饰演者陈晓旭曾描述过红楼进修班一天的课程：“天天上午，教员带着我们到圆明园，练功、练形体；下战书，邀请红学家来授课，阐发《红楼梦》中的人物，那时，冯其庸、蒋和森、李希凡这些知名的红学家都来讲过课”。

所有演员们最难忘的一段光阴，最终当作就了大不雅园处处“琴罢倚松弄鹤”，女眷们个个“步履处似弱柳扶风”的写实画面。

在日后的拍摄履历中，王扶林感伤“做这件事，需要激情和目光；但要对峙下来，加倍熬人、更见真心”。

三年中，浩繁演员们以每人天天不足5块钱的伙食尺度吃住在一路。几百个演职人员仅有两个男、女卫生间，严重的经费却没有降低拍摄的尺度，剧组在海说神聊京市宣武区按照原著的描画，设计建造了大不雅园；在河海说神聊正心猿意马县建造了宁国府、荣国府和宁荣街。秦可卿出殡、元妃省亲两场最强大的排场，在导演“记载片式”的拍摄手法下，完美地一次拍当作。

不拍戏的时辰，大师就一路下棋、看书。演员和导演一路研究脚本，会商表演的细节。导演经常在化妆的时辰，就要求演员起头酝酿豪情，以求达到最佳表演结果。

比拟时下影视剧拍摄时常“一套戏服百家穿”，那时《红楼梦》在经费严重的环境下，该用的道具细节上毫不迷糊，手绢、团扇都是上百种，衣服多达两千多种。

发型师杨树云不单是化妆师，也是有着深挚古典文化底蕴的敦煌文化专家。为了使演员表演古代女孩眼神里的含蓄、害羞和内敛，杨树云在演员们耳朵上方编两个小辫子，拉标的目的脑后固心猿意马住，眉眼就被吊起来了。因为头发扯得头皮发疼，演员只能垂头点头，抬眼看人，古典韵味就出来了。

有人问王扶林，若是让他此刻再接拍《红楼梦》，是否还能拍出经典。

固然王扶林今天对《红楼梦》的理解比昔时要深刻得多，但他却坦白地回覆：不克不及，因为创作情况变了。

比来几年，国内影视剧市场迎来了爆发式增加，然而“萝卜快了不洗泥”，一些影视剧的建造水准、内容品质，频遭不雅众吐槽。

2017年上海国际片子电视节时代，多位影视从业者重提“工匠精力”，学者戴锦华认为，工匠精力最根基的内在是创作者与作品之间要有一份朴实的爱，谈论工匠精力是在谈论影视创作的“底线”，我们此刻要“在底线上起跳”。

对比国产影视剧近年来呈现出的一些令人尴尬和尴尬的“奇不雅”，艰辛创作前提下的87版《红楼梦》却呈现出了不断改进的工匠精力，这是人们今天纪念它的又一原因。

戏梦难分的“奇缘”

除了极大地传递了原著自己的人文精髓，87版《红楼梦》还有一个最奇之处是“戏外人生更如戏”，编剧演员不雅众和读者一路化身为作者笔下的红楼梦中人，把著作者的感情打进了本身的情阈里头。

我们从一部戏中看到了万物众生无一难逃的时运之“幻”，也从戏外看到了演员们历经岁月变迁后，人生各自升沉的命运之“幻”。

史湘云的饰演者郭霄珍，戏后同心专心想留在海说神聊京，却因测验掉利，后续参演的电视剧反应平平，无奈之下只好回到了安徽教黄梅戏。这和《红楼梦》中间高气傲的史湘云终因家境中落而落入风尘，颇有几分相似。

戏里戏外，演员们在精力与思惟上的修行，潜移默化地改变了本身的命运。

2017年6月17日，87版电视剧《红楼梦》开播30周年再聚首纪念音乐会在人平易近大礼堂进行。当王熙凤饰演者邓婕“丹唇未启笑先闻”，当林黛玉的配音演员张海玲叹“好生奇异，多么眼熟至此”时，仿佛时空穿越，30年只是弹指一瞬。

音乐会尽了最大可能召集昔时全剧构成员，舞台上的“宝哥哥”饱含热泪频频强调：“今日，就当远别重逢！”而剧中的黛钗饰演者，“玉”因早逝人世无踪，“金”因突病不克不及参加。

“好一场怀金悼玉的红楼梦！”

不雅众唏嘘，奇就奇在，演员演活了《红楼梦》中的某小我物形象，平生的命运竟当作了这小我物的投影。

“离合浮尘，尘缘俱幻”，这种实际之幻的无常更让不雅众一厢情愿地相信，是冥冥之中戏梦难分的“奇缘”，让这拨演员在上宿世纪80年月用他们平生的命运，培养了中国电视艺术史上的一座岑岭。

作者：易丹
来历：《瞭望东方周刊》2017年第26期

发表于 2019-05-07 21:20
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