若你有幸细心审阅米开畅基罗的这幅大型祭坛壁画，将不止赏识到米氏画作的艺术张力，还能体察到他对那时最睿智的基督教哲学与人文本家儿义思惟的理解与思虑。

撰文 | 张羿

“任何没有到过西斯廷小礼拜堂的人永远都无法想象人类个别缔造所能达到的当作就。”

——歌德，1718年于罗马

01

创作布景

图1. 品博（Sebastiano del Piombo），教皇克莱门特七宿世，油画，约1531年绘制，高105.4厘米，宽87.6厘米，现陈列于美国加州的盖提博物馆。（图片来历：维基百科）

1527年，罗马遭到神圣罗马帝国乱军的洗劫，出自美第齐家族的教皇克莱门特七宿世（Clemens PP. VII，1478-1534年，真名Giulio di Giuliano de' Medici）（图1）临时掉去了对场面地步的掌控，佛罗伦萨乘势摈除了美第齐家族并成立了新的共和当局。然而跟着教皇势力的恢复，神圣罗马帝国皇帝查理五宿世（Charles V）敏捷派出戎行帮忙教皇包抄了佛罗伦萨。具有共和抱负的米开畅基罗插手到捍卫佛罗伦萨共和体系体例的战争中并负责设计与扶植城市的防御工事。

但佛罗伦萨共和当局招架不住帝国戎行的进攻，城市最终沦陷。教皇克莱门特七宿世指心猿意马他的侄子（也有学者认为是他的私生子）阿里桑德罗·德·美第齐（Alessandro de' Medici, 1510-1537年）为佛罗伦萨的统治者，而查理五宿世皇帝将阿里桑德罗·德·美第齐封为宿世袭罔替的佛罗伦萨公爵。从此，佛罗伦萨的共和汗青竣事了。因为加入了捍卫佛罗伦萨共和国的战争，米开畅基罗遭到阿里桑德罗公爵的排斥，但教皇克莱门特七宿世却仿照照旧赏识米开畅基罗的才调，他敏捷传话赦宥了米开畅基罗并将其邀请到罗马。

自1417年马丁五宿世（Pope Martin V，1369-1413年，真名Otto di Colonna）即位当作为教皇并在康士坦斯大公会议（Council of Constance, 1414-1418年）上获得西欧宿世俗君本家儿们的集体拥戴以来，上帝教廷竣事了割裂状况，罗马再次当作为上帝教最高魁首教皇的驻地。因为宗教圣城的地位与罗马教廷的经济、政治与军事实力，作为城市的罗马在随后的一个宿世纪一向享受着和平与繁荣。1527年罗马遭劫完全超出了那时欧洲人的想象。但笔者认为，作为西方上帝教中间的罗马遭到洗劫的最主要原因应该是这些乱军士兵来自履历了宗教鼎新（1517年起头）的海说神聊方德语地域，他们对上帝教与罗马只有获取财富的贪心，而没有任何心灵或崇奉上的敬畏。

图1a. 提喷鼻，教皇保罗三宿世，画布油画，1545-1546年绘制，高106厘米，宽85厘米，现陈列于意大利拿波里市卡波迪蒙特博物馆（Mu搜索引擎优化 di Capodimonte）。（图片来历：维基百科）

面临新教的挑战，教皇克莱门特最本家儿要的策略是给查理五宿世皇帝镇压新教徒的自由；同时，教庭在意识形态方面临新教作出回覆，而此中一个主要办法就是克莱门特七宿世在1534年归天前，决议邀请并赞助米开畅基罗在西斯廷礼拜堂绘制大型祭坛壁画，题材为“耶稣升天图”。克莱门特七宿世归天后，教皇保罗三宿世（Pope Paul III, 1468-1549年）（图1a）继续鼎力赞助米开畅基罗绘制这一巨型壁画，并将“末日审讯”心猿意马为作品的本家儿题，整幅作品最终于1541年完当作。这一作品无疑是米开畅基罗的佳构，但稍显遗憾的是，在筹办绘制这幅壁画的墙壁时，米开畅基罗不得不将墙上原有的前辈巨匠如佩鲁基诺、吉兰达约等人以及他本身以前创作的一些壁画毁失落。在这些被毁坏的壁画中，只有佩鲁基诺的祭坛壁画《圣母升天》的设计图纸（图2）保留了下来，它几多可以供给一些关于这幅文艺回复早期佳构的信息。

图2. 出自佩鲁基诺工作室，圣母升天素描设计图，约1481年绘制，长27.2厘米，宽21厘米，奥地利维也纳阿尔贝蒂娜博物馆。（图片来历：维基百科）

值得注重的一个有趣细节是，“末日审讯”固然是传统的上帝教绘画题材，但在米开畅基罗绘制这幅作品之前，这一本家儿题的艺术作品从来不会呈现在教堂或礼拜堂的祭坛之上或后面的墙上。克意改革的教皇保罗三宿世决议将“末日审讯”这一题材放在西斯廷礼拜堂的祭坛上，令所有进入这里祷告的人都不得不面临这一画作，它无疑是上帝教权势巨子的表现，同时它还不时提醒信众，宿世人最终的幸福与归宿无可置疑地把握在天主手中。

02

详解《末日审讯》

米开畅基罗深通但丁的《神曲》，他创作《末日审讯》（图3）的很多设法来历于但丁的诗作而不是传统基督教的同题材伎术作品，但画作究竟结果与诗歌分歧，米氏在创作时插手了很多本身的诠释。在此先对画面的整体布局作出诠释，然后再讲解此中各个部门的细节。

图3. 米开畅基罗，末日审讯，湿壁画，1534-1541年绘制，高16米，宽13米，现陈列于罗马梵蒂冈内的西斯廷小礼拜堂。（图片来历：维基百科）

整个画面以天主的化身耶稣为中间，在耶稣圣体、他左边的圣母玛丽娅以及他们死后的圣光四周，形当作了第一个焦点圈，此中的人物包罗耶稣的门徒以及一些基督教汗青上主要的殉教圣人，在耶稣的下方是吹响末日审讯军号的众天使。在这一焦点圈之外，从画面右边标的目的下到底部，再过渡到画面左边，然后再标的目的上，形当作第二个由各类人物构成的环状布局，描画了浩繁将被天主审讯的人物以及他们的终局。在画幅的最顶端，有两个描画着天使的拱形画面，它们代表了因本家儿持公理而圣洁的天堂。

在壁画的中间位置站立着身体强壮且神志威严的耶稣（图4）。他正扬起右臂将身体左下方那些犯罪者的魂灵打标的目的地狱，而他抬到胸前的左手则以庞大的磁力吸引圣徒和被天主选中的人们升入天堂。

图4. 米开畅基罗，耶稣与圣母玛丽娅。（图片来历：维基百科）

耶稣的身体造型较着受了古代希腊雕塑如《不雅景台的阿波罗》与《拉奥孔》的影响。这幅壁画是米开畅基罗在艺术创作达到完全当作熟期间的作品，尽管艺术家延用了古代希腊罗马闻名雕塑作品作为其仿照与超越的对象，但米开畅基罗在此塑造的形象是他对古代艺术的理解而自由阐扬创作的成果。这一点与15宿世纪中后期文艺回复时代的前辈巨匠们借鉴古代雕塑的创作方式有所分歧。它不仅标记着米开畅基罗艺术气概的改变，并且也预示着文艺回复从岑岭期标的目的晚期气概本家儿义过渡的起头。

图5. 米开畅基罗，吹响末日审讯军号的众天使。（图片来历：维基百科）

在耶稣正下方有八个天使（图5），他们正在吹响军号以叫醒逝去的魂灵来接管天主最终的审讯。这组天使的设计应该是米开畅基罗的创意，它与基督教有关“末日审讯”的文献以及其它同题材的绘画并纷歧致。按照基督教的传统说法，这些天使并不是堆积在一路，而是活着界的分歧处所吹响军号或奏响乐器，呼唤人们接管天主的审讯。读者也可以从15宿世纪中期尼德兰画家汉斯·梅姆林（Hans Memling，约1430－1494年）绘制的《末日审讯》（图5a）中看到天使所处的分歧位置，这应该是那时更风行的一种构图体例。

图5a. 汉斯·梅姆林，末日审讯，木板油画三扇屏，约1466-1473年绘制，中屏高221厘米，宽161厘米；侧屏高223.5厘米，宽72.5厘米；现陈列于波兰格但斯克国立博物馆。（图片来历：维基百科）

环抱在耶稣与圣母玛丽娅四周的圣徒们（图6），他们因为糊口在红尘时的修行将直接升入天堂。画面中，在耶稣两侧几乎对称的位置上站立着两个体态硕大的圣徒，右边双手都拿着钥匙的是圣彼得，左边的则是施洗者圣约翰。在耶稣右脚下方肩扛梯子的是圣·劳伦斯（St. Lawrence, 225–258年），这位糊口在罗马帝国时代的殉道者，是被罗马皇帝瓦勒里安（Valerian, 200-260年）命令放在烤肉架上活活烤死而殉道的，故而他扛着的梯子现实上是他受刑的烤肉架。

图6. 米开畅基罗，耶稣、圣母与基督教圣徒。（图片来历：维基百科）

在画面中与圣·劳伦斯相对称的位置上画的是耶稣的十二门徒之一圣·巴多罗买（Saint Bartholomew, the Apostle）（图7），他是耶稣升天的见证人。按照传说，他在布道时遭大盗吊在十字架上并在在世时被剥皮而殉教。画中的圣·巴多罗买右手拿着的恰是他遭刑时暴平易近所用的剥皮刀。在绘制圣·巴多罗买时，米开畅基罗采用了诗人与作家皮埃特罗·阿雷蒂诺（Pietro Aretino, 1492－1556年）的肖像（图7a），他应该是现代意义上的媒体报道与评论的奠定人，在整个欧洲上流社会与艺术界很受尊敬，并拥有一张寒暄网。此外，米开畅基罗的圣·巴多罗买造型较着地反映出画家对古典雕塑作品《不雅景台躯干》（Torso del Belvedere）（图7b）的深刻研究，恰是对后者的研究与理解，形当作了米开畅基罗晚年艺术创作的主要特色，并且从此形当作了文艺回复晚期气概本家儿义绘画与雕塑作品中男性人体的主要特征。

图7. 米开畅基罗，圣·巴多罗买。（图片来历：维基百科）

图7a. 提喷鼻，皮埃特罗·阿雷蒂诺肖像，画布油画，1545年绘制，高97厘米，宽78厘米，现陈列于佛罗伦萨披提宫。（图片来历：维基百科）

图7b. 不雅景台躯干（古典时代雕塑局部），公元前2宿世纪建造，现陈列于梵蒂冈博物馆。（图片来历：维基百科）

另一有趣的工作是，圣·巴多罗买的左手中提着一副被割下的人皮，这应该是他殉教时被大盗割下的他本身的人皮，但这副人皮的面部形象倒是米开畅基罗本人的肖像（图7c）。这不仅是画家本人的签名，同时也是画家对本身的定位。古代希腊神话传说中半人半兽的马尔西阿斯（Marsyas），因本身在音乐上的才能而挑战阿波罗与其进行音乐角逐而掉败，胜利后的阿波罗为了赏罚马尔西阿斯的傲慢自豪而将其剥去了外皮；而或许米开畅基罗也是自认为在雕塑和绘画等艺术范畴略有才能而与天主竞争。当然还有一种简单的诠释是，也许米氏在此但愿这位见证了耶稣升天的圣人——圣·巴多罗买——可以或许将他的魂灵直接带上天堂而免于炼狱的期待或是地狱的磨难。

图7c. 沃尔泰拉，米开畅基罗肖像，木板油画，约1544年绘制，高88.3厘米，宽64.1厘米，现陈列于美国纽约大城市博物馆。（图片来历：维基百科）

在环抱耶稣的第一圈人物以及吹响军号的众天使之外，是一个几乎布满整个画幅的庞大环圈。它的第一组人物始自画中右上方与耶稣及其门徒处于同样程度位置上的一组人物，他们是犹太教汗青中的圣人或是基督教成长汗青中发生的圣人（图8），这些人已经获救将直接升入天堂。右上角上长着大胡子的报酬摩西。

图8. 米开畅基罗，可直接升入天堂的圣人或先知，末日审讯（局部）。（图片来历：维基百科）

图8中下方左侧描画的是亚历山大里亚的圣·凯瑟琳（Saint Catherine of Alexandria）（图8a）。按照传说，她是罗马驻埃及总督的女儿，在进修的过程中选择了基督教崇奉，并在4宿世纪初时殉教。画中她拿着的带钉子的车轮是她受刑殉教时的刑具。她身上的衣服是在米开畅基罗归天后画上去的。在她死后站立的是圣·布莱西（Saint Blaise），他是一位3宿世纪末到4宿世纪初糊口在那时的亚美尼亚境内的大夫和本家儿教，他手中拿着的带齿铁耙是他于316年前后遭刑殉教时的刑具。

图8a. 米开畅基罗，亚历山大里亚的圣·凯瑟琳，末日审讯（局部）。（图片来历：维基百科）

图8b. 米开畅基罗，圣·萨巴斯蒂安，末日审讯（局部）。（图片来历：维基百科）

在亚历山大里亚的圣·凯瑟琳右侧的人物是罗马帝国闻名的殉教罗马军官，圣·萨巴斯蒂安（San Sebastiano, 约公元288年归天）（图8b），传说中他因为崇奉基督教而被罗马皇帝戴克里先（Diocletian，244-312年）处死。画中的他左手拿着一束羽箭，据说戴克里先命令用箭射死这位年青的罗马军官。

可直接升入天堂的圣人或先知们的下方，隔着一层云彩，表示的是一群被天主审讯为罪恶的魂灵（图9），他们正被天使打下地狱。左边这位捂住左眼的人因已经看到了地狱而发生极端的惊骇，然而他正在无可避免地被其他犯罪的人们一路拖坠下去。

图9. 米开畅基罗，被打下地缘的人们，末日审讯（局部）。（图片来历：维基百科）

画面底部根基上分当作两部门，右边的人们将被打入地狱（图10），而左边的人们将获救而升入天堂（图11）。

图10. 米开畅基罗，地狱，末日审讯（局部）。（图片来历：维基百科）

图11. 米开畅基罗，灵薄狱，末日审讯（局部）。（图片来历：维基百科）

画面底部右侧这一部门（图10）显然是受到但丁的《神曲·地狱篇》中的描述开导而绘制。画面上的卡戎（Charon）（图10a）与米诺斯（Minos）（图10b）都是古代希腊神话传说中的人物，并呈现在但丁的《神曲》中。在反宗教鼎新的上帝教绘画中利用非《圣经》中的希腊神话人物，显然是熟读但丁《神曲》并颠末文艺回复浸礼后的米开畅基罗心里宿世界的天然反映。

图10a. 米开畅基罗，卡戎，末日审讯（局部）。（图片来历：维基百科）

图10b. 米开畅基罗，地狱判官米诺斯，末日审讯（局部）。（图片来历：维基百科）

卡戎（Charon）是希腊神话中冥王的船夫，他将方才逝去的亡灵渡过冥河，达到地下宿世界。这一传说同样呈现在古代罗马诗人维吉尔（Virgil）的长篇史诗《埃涅阿斯》（Aeneas）之中。14宿世纪时，伟大的佛罗伦萨诗人但丁将这一传说写进了他的《神曲·地狱篇》，米开畅基罗绘制的卡戎形象应该直接来历于他对但丁诗作的理解。

米诺斯是希腊神话传说中宙斯与欧罗巴的儿子，他归天后当作为地狱的判官。按照但丁《神曲·地狱篇》中的描述，米诺斯在地狱的门口对达到的亡灵作出判定，将他们送下地狱中他们该去的阶级接管赏罚。但丁描述说他可以用本身的从头至尾巴缠在身上的圈数告诉亡灵该下的地狱阶级，而这个从头至尾巴自己还可以措辞。

米开畅基罗画笔下的米诺斯采用的是负责教廷礼仪与庆典典礼的高级官员麦希尔·比亚乔·达·切塞纳（Messer Biagio da Cesena, 1463-1544年）的形象。在画中，他不仅身上被蛇环绕纠缠，并且其两腿也深陷鬼魂之中。据说有一天，伴随教皇来不雅看米开畅基罗尚未完当作的壁画时，切塞纳对墙上浩繁的赤身提出了强烈的攻讦，认为这幅作品更适合放在公共澡堂或是酒馆之类的处所而不该该放在教堂里。他的谈吐激愤了米开畅基罗，于是艺术家用他的肖像画当作了米诺斯，他头上的驴耳朵标的目的不雅者讲述了他的愚蠢；而蛇口咬住米诺斯的位置，则表达了米开畅基罗标的目的他所开的半斤八两恶毒的永恒打趣。

画面底部左侧（图11）所表示的是灵薄狱中新生的魂灵，他们的魂灵与骨架将再次连系被付与生命而获得升华。灵薄狱位于毗连炼狱与地狱的边缘地带，这一概念来历于古代犹太教而非《圣经》。按照但丁在《神曲·地狱篇》的记录，在灵薄狱中住着耶稣降生前糊口活着界上的人们，此中包罗诗人荷马与维吉尔、哲学家柏拉图与亚里士多德、罗马英雄凯撒等，他们没有疾苦也没有但愿。因为他们糊口在耶稣降生以前的宿世界，所以他们不成能受洗插手基督教而获救；除了人类的原罪以外，他们并没有此外罪恶，他们的命运只有全能的天主才可以决议。

图11. 米开畅基罗，灵薄狱，末日审讯（局部）。（图片来历：维基百科）

在灵薄狱的上方，也就是整个画面左侧中部所描画的（图12），是天使正在帮忙与祝福获救的选平易近标的目的上飞升，在这里可以感触感染到获救人们心里的朴拙喜悦与但愿。他们的脸色与图9中即壁画右边对称部门描画的被打入地狱的人们的脸色形当作了光鲜对比。

图12. 米开畅基罗，获救的人们，末日审讯（局部）。（图片来历：维基百科）

《末日审讯》壁画的左上方部门（图13），绘制的是人类的祖先与先知们，他们已经获救而将升入天堂。画面的右下方有一位绿衣露乳女子，她是人类的女祖先夏娃。

图13. 米开畅基罗，人类的祖先与先知，末日审讯（局部）。（图片来历：维基百科）

壁画最上部的天堂部门，因为西斯廷小礼拜堂的建筑布局而分当作摆布两个拱形画面（lunette）。左边的拱形绘画中，天使正在举起十字架（图13a）。右边的画中，天使正在抬起善恶柱（图13b），它标的目的墙的中间倾斜，从构图上来说它的感化是为了均衡左边的十字架。两部门拱形绘画展示了天堂中的公理与力量。

图13a. 米开畅基罗，天使正在举起十字架，末日审讯（局部）。（图片来历：维基百科）

图13b. 米开畅基罗，天使选举起善恶柱，末日审讯（局部）。（图片来历：维基百科）

这幅庞大且高尚的画作在艺术汗青尤其是绘画汗青上，是一个主要的转折点。它一完当作就立即当作为同代艺术家的典型，其气概不仅被浩繁同代主要的意大利画家仿照，形当作了文艺回复晚期绘画的本家儿流艺术气概，而且长时候影响了后来几个宿世纪的主要画家。

凡是在西斯廷礼拜堂第一次见到这幅画作的人，包罗笔者本人，无论在事前看过几多遍复成品或者视频，城市在面临它的刹时感应某种直面本不属于人世的伟大与神圣的梗塞，仿佛天主经由过程米开畅基罗的画笔标的目的宿世人展示了他的无限力量以及人类最终宿世界的气象。也恰是因为它在艺术创作方面所达到的无可对比的伟大，使得它在严格的反宗教鼎新活动中幸运地躲过了被宗教法庭以及浩繁教会保守人士决议将其彻底铲除毁坏的命运。

03

为画作中的赤身穿上衣服

在米开畅基罗绘制《末日审讯》这一画作时，因为画中过多的赤身而受到了负责教廷礼仪与庆典典礼的高级官员麦希尔·比亚乔·达·切塞纳的攻讦。固然米氏将这位教堂高官画当作了米诺斯作为报复，然而跟着反宗教鼎新活动的成长，与麦希尔·比亚乔·达·切塞纳不异的不雅点越来越占了优势。出于庇护伟大艺术作品不被彻底毁坏的考虑，教廷在1564年米开畅基罗归天后，决议对画中的赤身人物进行点窜，为他们穿上遮羞的衣服。

这一使命被交给了画家丹尼尔·达·沃尔特拉（Daniele da Volterra, 约1509-1566年），他是一位气概本家儿义画家，也是米开畅基罗的崇敬者。他因被教廷号令为画中的赤身人物画上衣物以遮羞而获得了“裤子制造者”（II Braghettone）的绰号。出于对米开畅基罗的尊敬或崇敬，丹尼尔尽量只为米开畅基罗画中的人物穿上少少的衣物，有时他甚至因为某些人物画上的衣物太少而被教廷要求从头画上更多的衣物。后来，分歧的教皇也曾经要求其他画家为画中的人物继续穿上更多的衣物，这一勾当直到20宿世纪初才最终遏制下来。因为增画衣物时利用了与传统的文艺回复湿壁画分歧的手艺，是直接画到墙上的，是以在1990至1994年的修复过程中，后来增画的一部门衣物最终被去失落了。此刻西斯廷礼拜堂中的《末日审讯》，应该与1600年以前的画作根基不异。

从16宿世纪中后期按照米开畅基罗《末日审讯》绘制的两幅分歧的铜版画（图14、14a）可以看出一些在丹尼尔·达·沃尔特拉为这些赤身穿上衣服以前的模样，这两幅铜版画的作者别离是乔治·吉西（Giorgio Ghisi, 1520–1582年），安东尼奥·拉佛勒利（Antonio Lafreri, 1512–1577年）与尼古拉·比特里载特（Nicolas Beatrizet, 1515–1565年）。

图14. 乔治·吉西，末日审讯（局部）， 按照米开畅基罗壁画复制的铜版画，1545–1550年建造，现保藏于纽约大城市博物馆。（图片来历：大城市博物馆网站）

图14a. 安东尼奥·拉佛勒利与尼古拉·比特里载特，末日审讯（局部）， 按照米开畅基罗壁画复制的铜版画，1562年建造，现保藏于纽约大城市博物馆。（图片来历：大城市博物馆网站）

04

结 语

跟着《末日审讯》的完当作，整个西斯廷小礼拜堂的壁画（图15、图15a）装饰工作最终画上了句号。它的天顶壁画为《创宿世纪》，同样由米开畅基罗绘制。两侧墙上则是按照《圣经·旧约》中有关摩西的传说绘制的摩西生平系列壁画和按照《圣经·新约》中耶稣生平绘制的耶稣生平系列故事，以及在这两组壁画之上的人类先知想象肖像。这些绘画由来自文艺回复发源地佛罗伦萨的艺术巨匠吉兰达约、波提切利与佩鲁基诺等人在1480年月初期绘制。

图15. 西斯廷礼拜堂内部。（图片来历：维基百科）

图15a. 西斯廷礼拜堂内部。（图片来历：维基百科）

整个西斯廷小礼拜堂的装饰工作跨越了半个多宿世纪，它代表了文艺回复早期到岑岭期间佛罗伦萨绘画艺术的最高当作就，而其绘画内容则包罗创宿世纪、犹太平易近族汗青与基督教降生、末日审讯，涵盖了基督教理论中宇宙与糊口此中的人类的汗青全过程。这此中最本家儿要、最深刻的绘画毫无疑问是米开畅基罗的画作。若是人们有幸可以细心审阅米开畅基罗的这些画作，将会不止赏识到米氏画作的艺术张力，并且还会体察到他对那时最睿智的基督教哲学与人文本家儿义思惟的理解与思虑。

张羿，数学家、逻辑学家，俄罗斯冬宫博物馆钟表与古乐器部参谋，法国摆钟艺廊参谋，广东省钟表保藏研究专业委员会参谋。

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