对剧作家来说，什么是最好的建议(Best Tips for a Playwright)？

一个剧作家应该时刻记住他或她的媒介的高度视觉化。对话是很重要的，但是如果舞台上没有有趣的动作，观众最终会感到无聊。初学剧作家应该记住的一个最好的建议就是专注于成为一个好的作家，不是导演。学习剧本形式的成功剧...

一个剧作家应该时刻记住他或她的媒介的高度视觉化。对话是很重要的，但是如果舞台上没有有趣的动作，观众最终会感到无聊。初学剧作家应该记住的一个最好的建议就是专注于成为一个好的作家，不是导演。学习剧本形式的成功剧本是剧作家学习提高其艺术水平的一个重要技巧。能够创作出某个剧院或节日所需长度的剧本也是至关重要的

戏剧中的对话很重要，但是如果舞台上没有有趣的动作，观众可能会感到无聊。剧作家应该练习不同长度和格式的写作，例如一幕或三幕剧，以及有或没有中场休息的剧目。十分钟的戏剧在一些节日里很流行，而剧院可能需要一个半小时的演出。通常，一幕剧不到一个小时，但在所有情况下，剧作家都应该按照特定地点的时间安排

研究成功的戏剧，如莎士比亚的戏剧，对一个剧作家来说是必不可少的有抱负的剧作家不仅要学习剧本，还要经常看剧本学习剧本中的东西是如何转移到舞台上的，这是一项新的剧作家很容易忽视的技能，但这项技能在职业上的成功与被认为平庸之间是有区别的。在观看和阅读剧本时，剧作家应该检查他们认为什么是有效的，什么是不可行的独创性是一个剧作家获得良好关注的关键。他或她应该说一些新鲜的话，并与其他剧作家的作品有所不同。在努力做到这一点时，仍然有必要制作出一个可接受的剧本格式，不给人过多的指导。例如，导演的工作是指导演员角色应该感受到什么样的情感以及这些情感应该如何被详细地刻画出来，但是作者可以而且应该注意到对话或动作中的台词语调，比如说，玛丽亚：（恼怒地）"好吧，那就走吧！"（砰地一声关上门）在剧本中提到动作，如砰地关上门或演员从一个房间搬到另一个房间，是剧作家以舞台指示的形式添加的关键，但这些不应该是详细的。一个剧作家应该尽可能地"展示"而不是"讲述"，同时为每个角色提供真实的强有力的对话。必要的舞台布景的成本因素应该在他或她写作的时候就在脑海里，但是，一个引人注目的动作的视觉奇观仍然是一个成功的剧作家必须具备的动力。