编剧这个职业，在哪个圈都挺被蹂躏的

编剧究竟是怎样一份工作？

图片：《影子写手》

编剧事实是如何一份工作？

babynana，写脚本的人

1. 作为一个编剧，工作的初始前提是什么？是导演的一个设法？仍是有初步的纲领或故事规划？

凡是是监制、制片人或导演直接跟编剧联系，提出命题或故事设法，这个设法简短到言简意赅就能归纳综合，而后由编剧完当作初步纲领，三五千字。纲领被资方承认，就能签约成长项目。

除了常见的开会脑筋风暴、本家儿创一路凑故事之外，也有编剧零丁把控故事创作的。这时辰，编剧半斤八两于承担了故事创意和筹谋的工作。我做编剧十年，没接触过筹谋，都是跟制片方或导演谈，小我完当作构想。喷鼻港片子片头，有“故事”的签名。国内影视业的分工没那么邃密，有时辰片头列一堆筹谋，是情面、论资排辈仍是名副其实很难说。本色上脚本的前期阶段是“故事筹谋”，这部门工作若是没有巩固，写当作的脚本要翻天覆地去改，会额外花费良多时候。

像此刻大热的“IP”，热点小说、甚至歌曲都售出了影视改编权，这部门是“故事概念”，有些内容扎实的小说供给了故工作节、人物设心猿意马和人物关系，但依然需要有经验的编剧将其转化当作脚本，不然 IP 就是空头。

委托创作最常见，而由编剧小我构想并最终将故事概念拍摄当作大银幕作品，似乎仅是作者导演的专利。少数与闻名导演合作、有当作熟作品的编剧或许能实现这一步。总体来说，编剧是被动的，自立权小，在故事构想上，缺乏自我阐扬的空间，依靠于命题或改编。因为自创的故事和脚本一旦卖不出去，耗失落的当作本就要本身承担，也造当作编剧不敢投入自立创作。

2. 关于组织架构和吐槽

没跟过剧组，脚本心猿意马稿就完当作工作。吐槽不解决现实问题，有那功夫还不如多钻研营业。

3. 编剧的收入是怎么算的？同样是文字工作者，和专栏作者、册本作家的区别在哪？

小我编剧好说，团队合作，按照对脚本进献的几多分派稿酬。若是脚本过硬，编剧稿酬可以占片子当作本的 3-5%，因为脚本是全片的基石，决议最终完当作片的质量。但现实环境，可能 1%都达不到。一方面脚本面对不竭点窜的命运，有时辰是脚本确实不达标，导演甚至其它本家儿创都介入了点窜打磨，有时辰是地位问题，知名度和片方的正视水平直接决议了编剧待遇。以文字餬口，抛开名气身分，编剧薪酬比专栏作者、册本作家更高。

4. 编剧今朝是雇佣制的，仍是半斤八两于自由从业者？编剧的门槛越来越低，是这样的吗？为什么有这样的说法？

编剧是自由职业，很少有影视公司聘用，一般是经由过程人脉介绍或本身投稿。从入门来说，编剧的门槛并不高，我没有受过科班教育、也没看过任何脚本和教材的环境下，就完当作第一部电视剧的 9 集脚本，后来在央视八套首播。第一个戏就有签名，那时稿酬也高于平辈。这些不算是门槛。真正的门槛是要在眼下这种工业和市场情况中，做出不同凡响、精美讲求的作品，反而会感应处处受牵制。也就是说，进门不难，在这个行业越往深处走，门槛越高。

吴楠

编剧是一份熬煎人的工作，我每一天都想死，写脚本到难的时辰，天天都想死。每一天都感觉这件事的确是太难了，或者是接到一个定见，或者是面临一个挫折的时辰，都很疾苦，可一旦过了，其实倒也没有所谓了。你想死想多了也就无所谓了，甚至就酿成一种治愈了，越来越皮实。所有的创作都是被逼出来的。

举个例子，《狗眼看人心》这个脚本，是一件发生在我伴侣身上的真事，片子中呈现的故事真实水平跟实际的契合度能达到 70%到 80%，我有意识地对本家儿角余峰的家庭，余峰与亮亮的夫妻关系做了一些戏剧化的设置和改动，但其他的本家儿要人物和情节根基还原真实，像是老侄女，地痞小田，还有柴密斯，包罗他们在片子里说的台词，都有半斤八两一部门是真实还原。比如“我可不是一小我，我还有一帮兄弟” “你们昨天三更 2 点关的灯吧，我们就在你家门口，都看到了” 等等。

片子中受伤的小狗尼蔻的病情，包罗余峰用一把伞去招架藏獒的进犯，都是真的。从我们做编剧的角度，要去写真实的故事，写真实的人物，都是经由过程采访，经由过程尽量地去跟采访对象挖掘尽量多的细节来塑造。可是你永远都不会找到一个发生在本身糊口里的事，会有这么多细节能让你写。

这个脚本其实是我到今朝完当作得最快的一个，初稿也就两个多月，后续改了几稿，开拍前，为了知足各类实际拍摄前提，又改了一两个月。

脚本创作中卡住我的处所本家儿要在于，在那么多真实的素材里面，若何把它的戏剧性提掏出来，因为其实真实故事与戏剧性的连系是一个会打斗的过程，究竟结果真实事务的过程很是琐碎，比如你有一千片叶子，但你要在里面找可用的五片到十片。

若是是写一个虚构的故事，就像是空架楼阁，是凭空拔地而起的这种体例，相对来讲反倒更轻易搭建。可当我试图去搭建《狗眼看人心》这个有真实事务为底本的故事时，我感觉很解体，真写起来会发现越写越没劲，因为它就酿成了琐碎的天然本家儿义的那种工具，就是出格平，它平到你原本认为出格有戏的处所，也不显戏了。

因为糊口的素质是狼藉的，戏剧的素质是布局，素质分歧，若何从狼藉中找到布局？你心里有两小我，两个作者，一个是供给素材的作者，一个是做戏剧布局的作者，两小我一向在打斗。

作为编剧，心理扶植很主要，尤其是年青编剧。你要相信你不是一小我的时辰，你心里就好受多了。不是你一小我坚苦，不是你一小我写不出脚本，每小我都一样。我是中心戏剧学院的教员，我跟我的学生们说：你们想好，做编剧这行太苦了，你要不喜好你是对峙不下去的，你若是是为了饭碗，是为了名利，那是你对这行有曲解，你走到哪个阶段城市退却的。编剧这行太苦了，你看刘和平教员，在我心目中他就是我们编剧界神一样的存在，他的那种创作状况，他的创作理念，他的才调都是最顶尖的，但他也很焦炙，他能一成天躺在沙发上，一动不动，因为创作陷入了瓶颈，他得设法子。花了一个月写完的工具，感觉欠好，不要了，他跟其他编剧一样苦，但他所有的乐也在这里，所有的自我认同也是从这里来的。刘和平教员已经是编剧界的大神，他也依然会为创作很疾苦，这是没有个头的工作。你要创作就没头，但也因它为没有头，所以有乐趣。你要有头了，这事还干它干嘛？

编剧是一个出格职业，有一个出格大的益处，就是极其公允。你要能写，没有人拦得住。不消扯什么老板，不消扯什么机遇，你此刻有好脚本，明天就可以找到拍摄机遇。

同时编剧这条路，很难，很苦，不要指望写个三、五天，写个一年就能到位的，你上大学，也不会说刚上一年就焦急结业，这是四年的事。好比说你从一个打字员、记实员出发，到拿到一个签名编剧，最终到一个自力的创作编剧，你给本身打算几年？归正我走了十年，并且这条路我仍然很是幸苦地继续往前走。

田弘毅，哥伦比亚大学戏剧编剧MFA/上剧场艺术总监助理

上面的谜底本家儿如果关于片子电视编剧的，我来说一点关于戏剧编剧的吧。

1.工作的初始前提可能有良多种，好比一个剧院出钱请编剧写一出戏，这种叫 Commission，能拿到 Commission 的编剧一般都是已经崭露头角或者出了名的；或者一个以前合作过的导演想拍一出戏，所以请编剧来写。对于编剧本身来说，最起头的可所以一个设法，一个琐细的片段，甚至一句台词，或者本身想象中的开场或结从头至尾时的画面。有些人喜好在真正动笔之前列一个提纲，把整个戏的根基布局规划出来，即李渔说的“立本家儿脑”。当然，写的过程中可以随时点窜或推翻这个规划；也有的人倾标的目的于不列提纲，感觉这样会把本身限制住，他们更喜好摸着石头过河，边写边决议故事接下来的走标的目的。这是小我爱好问题，我方向于前者。

2.戏剧作品和片子电视分歧，大大都时辰都只有一个编剧，合作的话一般也不会跨越三小我。若是一部剧没有一个专门的编剧，而是由导演提出一个概念，然后由全体演员配合完当作一个故事布局，这样的形式叫 Devised Theatre，赖声川早期的良多作品就属于这一类。他作为导演，率领大师一块构想，所以连具体的脚本也没有，是后来为了出版才专门又按照回忆、灌音、录像等把那时表演的文本清算出来。片子和电视行业里，至少从我听教员讲的，组织布局加倍较着一些。拿片子来说，有人只供给故事的梗概，然后有人负责具体的台词；电视的话，一部剧的最顶端是 Creator，他们凡是也是整部剧的出品人，他们为整个剧心猿意马下基调，而具体每集的故事和台词一般是由一个编剧团队（几人到十几人）来完当作的。

3.戏剧编剧最经常吐槽的应该是导演。因为把纸上的文本搬上舞台，使之变得有血有肉，需要导演和编剧步伐一致，有互相契合的设法，最害怕的就是导演完全误读了编剧的本意，把一出严厉的正剧排当作了闹剧。当然编剧也要学会在合作的最初阶段标的目的剧组，尤其是导演清晰地介绍申明本身的作品。别的经常被编剧吐槽的是剧构，即 Dramaturg。好的剧构可以或许为脚本点窜和排演进献需要的事实信息（半斤八两于参谋的职务）提出值得导演和编剧思虑的问题。而糟糕的剧构只会说“你的戏太长了，得砍失落一些”或者“这个场景有弊端，让我来把它修好”，甚至“我也进献了不少，到时辰编剧也写上我的名字吧”。脚本不是个病人，不是个有 BUG 的程序。并且，若是你想当编剧而且相信本身有这样的能力，就去写本身的脚本，请不要来腆着脸对别人的工具比手划脚。

4.在美国，戏剧编剧的收入大要是这样组成的：1）Commission，若是有的话；2）各类竞赛的奖金，若是能获得的话；3）各类艺术基金会的 Fellowship 或者 Grant，若是能申请获得的话。很显然，这些都不是固心猿意马收入，并且都是可遇不成求的（除非你已经很出名，Commission 多得接不外来）。此刻已经不是 18、19 宿世纪，每个剧团都有固心猿意马的驻团编剧，好吃好喝养着。若是想要有固心猿意马的收入，大学传授当然是最抱负的选择，可是要获得这么一份工作，起首得获得承认，得些奖什么的，很不轻易。所以良多刚上路的编剧都是找一份甚至两份不相关的工作养活本身，操纵剩下的时候写工具。

5.绝大大都（95%）都是自由职业者。

6.我感觉所谓“门槛”有两大组成要素：1）先天；2）尽力水平。先天是个很玄的工具，没有固心猿意马的尺度。尽力水平很简单，下了几多功夫就是几多功夫，古往今来没有变过。所以门槛不存在低了或者高了的问题。外部前提方面，借助于各类新兴媒体，编剧是有了更多的渠道让别人看到本身的作品。