电子琴入门教程

操作方式

  • 01

    弹奏姿势:全身天然放松,坐在琴凳的前半部,规矩而不僵硬,上身略前倾,双肩放松,呈积极吹奏状况。高度一前臂与键盘平行或略高于键盘为宜,远近以双手在键盘上,伸展移动为好,双脚略标的目的前伸。

  • 02

    手的根基外形以及指法名称:手的根基外形应连结弧形,天然弯曲(如握球状),大拇指与食指之间连结圆形,整个手掌要处于能连结指端根基垂直于琴键的姿势,指间距离以手指落在临近键为适度。
    一般右手弹吹打曲旋律,左手进行伴奏,每个手指都有响应的标识表记标帜。拇指称1指,食指称2指,中指称3指,无名指称4指,小指称5指。

  • 03

    双手的四指五指要“站”正,五个手指要松开。在剖解学上,关节的计数是从心脏到指尖偏向。下图中我们按照一般人的习惯,从指尖到手掌偏向计数。
    ①手指第一关节②手指第二关节③手指第三关节(掌指关节)
    ④拇指第一关节⑤拇指第二关节(掌指关节)。

  • 04

    手指僵硬

  • 05

    手指弯曲

  • 06

    然后电子琴怎么触键呢?
    在抚琴时,触键的过程也是需要领会与进修的。食指、中指、无名指及小拇指的准确的触键部位是指尖(绝对不克不及留指甲)。大拇指则是用手指外侧前部触键。必然要注重,手指在轮流触键时,力点的转换要天然,各关节必需天然放松、天然弯曲,不成以有任何一个指关节凸起或凹下,手指更不克不及僵直,要做到深触键慢练琴。
    (1)触键之前
    在触键前,需要积攒力量来为触键做筹办。让手长时候留在空中,不克不及太急促,以至于筹办不足。

  • 07

    (2)触键刹时
    触键的刹时,需要敏捷地释放力量,若是没有这种加快的力量,琴键是无法快速分开静态位置去撞击发声的。

  • 08

    (3)触键之后
    电子琴的琴键在刹时击打后会敏捷回到静态位置,所以在触键之后,若是仍然连结或增强触键时的力度,就会被认为是多余的动作。手指要在敏捷按下琴键后,敏捷分开。

  • 09

    连音奏法
    持续弹奏两个或两个以上的音称为连音奏法。它要求先用手的天然重量落下去弹奏第一个音,然后将这个手指连结在琴键底部继续发音,直到下一个手指触键发音的一刹时才离键。这时要注重避免发生因离键过迟而发生的两音同时发声和因过早离键而发生的两音断开的现象。力量的重心应从一个手指转移到另一个手指,手腕也应跟从手指力量的重心平稳地移动。在进修连奏时一个常见的问题是当一个手指触键时,其它的手指也跟着用力,尤其是拇指和小指轻易严重翘起来,从而造当作整个手背的严重,解决这个问题的方式是,当一个手指触键后不要急于弹第二个音,而是要查抄一下其它手指是否处于天然、放松的状况,比及下一个手指抬起,从心理到手指都作好了充实的筹办后再判断地弹奏下一个音,而前一个手指应敏捷离键。

  • 10

    跳音
    跳音奏法即断奏也可以说是手腕的活动。它比非连单更为短促,更为轻盈和有弹性。弹奏时手臂连结较平稳的状况。只用手腕的上下摆动来弹奏,手指在触键后要顿时分开,这时手腕要尽快抬起回到本来的位置,筹办弹奏下一个音。在弹奏断音时要操纵手腕摆动的弹性来弹奏,有一种标的目的下“甩”的感受,同时指尖要站住,手指的第一关节不要软,把力量集中、有弹性地送入键盘。按照分歧的音乐要求,跳音还可以有手臂、手腕、手指等分歧的奏法,但手腕的弹性及自下标的目的上的弹跳是奏好跳音的根本。

  • 11

    音阶、琶音
    在弹奏音阶时,最坚苦也是最主要的就是拇指的移动。在弹奏八度以上的音阶时,拇指要从3、4指下面钻曩昔。拇指在触键后,顿时要标的目的下一个要弹的位置移曩昔。这时手腕可略高一些,不要过度下垂,不然拇指很难钻曩昔,并会呈现一跳一跳的现象,使音阶不克不及连贯地吹奏下去。在弹奏琶音时,因为音程的距离比音阶更远,所以就加倍坚苦。要想把琶音弹奏得平均、流利,手臂的放松及手腕的扭转动作是必不成少的。手腕的扭转动作就是在弹奏琶音过程中,当拇指触键时,手腕处于正常位置,当拇指离键标的目的下一个位置移动,而其它手指在弹奏时,手腕逐渐抬起,直到拇指弹奏下一个音时,手腕又回到原位,并起头筹办下一个动作,周而复始。初学时可把琶音分隔来慢练,以一个八度为单元,严酷按照规范的手法操练,体味手指活动中的位置感。

  • 12

    和弦
    弹奏电子琴主动伴奏的和弦时要注重合理运用和的转位,不要拍打琴键,手指要贴键弹奏,有一种推的感受,手指触键要整洁,若是手指有先后弹出,和弦的性质就会呈现错误。

  • 13

    识谱法
    识谱是贯串整个电子琴进修各阶段的主要课题。识谱上呈现问题必然导致操练过程的错误,影响操练目标的实现。识谱前要做到三看三抓:一看谱号,就能明白音符的唱法。二看调号,明白是什么调,什么音要转变。三看拍号,知道强弱纪律,一抓节拍、二抓音准、三抓节奏。三看三抓是识谱的关头,可以或许避免良多轻易呈现的错误。

  • 14

    分段操练法
    练琴最隐讳的生怕就是从头到从头至尾频频地弹。分段操练,就是按照音乐或者按照操练曲目标技巧内容,把乐曲分当作若干部门,逐段加以操练,练好一部门再练下一部门,最后把各部门连起来练。这样操练的长处是节流时候,针对性强,最适合于较长的操练曲与乐曲。分段操练要按乐曲的布局进行。

  • 15

    霸占难点的操练
    差不多每个操练曲或乐曲都有重点和难点。但在具体的操练过程中经常会碰着意想不到的坚苦和问题,在这个时辰教师应按照具体环境提出问题,并阐发其手艺方法,赐与准确的示范息争决法子。经由过程学生的频频操练,集中突击,直到最终完全降服。

  • 16

    慢练法
    慢练法是根基的科学的操练方式之一。慢练的最大长处是来得及想,来得及筹办,来得及按照视觉、听感觉到的反馈信息来调整和批改错误谬误和弊端。一首新的乐曲,复杂的节拍,新的调性、姑且转变音、摆布手新的共同难点等等,都只有经由过程慢练才能降服。一首操练当作熟了的乐曲,若是不在恰当的慢速中做意识化的增强和巩固的话,从手艺上说,下意识的习惯动作会逐渐变得恍惚,变得禁绝确,不成靠,就有可能在吹奏中造当作掉误。

  • End

识谱

  • 01

    在简谱顶用以暗示音的凹凸及彼此关系的根基符号为七个阿拉伯数字。

  • 02

    而五线谱是由五条平行线构成的,当然还包罗每相邻两条平行线之间的“间”。

  • 03

    在简谱中,非论根基音符是高音仍是低音,七个阿拉伯数字所暗示的唱名是始终不变的。

    在简谱系统中,若是将 1→ i或i→ 1之间的音像阶梯一样按凹凸次序进行摆列,称为音阶。顺偏向 1→ i,一个音比一个音高;逆偏向 i→ 1,一个音比一个音低。(拜见下图)

  • 04

    在五线谱中,五条线的挨次是由下往上数的。

    最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第 三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。

    “间”也是自下往上数的。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。

    若是五线四间不敷用,还可以添加平行线,如“上加一间”、“上加 一线”、“上加二间”、“上加二线”、“下加一间”、“下加 一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。

  • 05

    音名在键盘上的位置如下图:

  • End

出格提醒

刚起头操练姿势必然要尺度,必然要严酷要求本身,这是今后操练的根本!

  • 发表于 2019-05-06 16:26
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  • 分类:娱乐休闲

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